Wednesday 24 August 2011

La Betumancia - Uy Uy Uy (2009)

La Betumancia es un espacio musical abierto, que le da la libertad al compositor de interpretar sus músicas con distintas tímbricas según la ocasión.
En el primer disco se enriquece el trío base (guitarra, bajo y batería) con teclados, viola, saxo y tambores de candombe, mientras que en vivo esos temas aparecen en formato de cuarteto de jazz (guitarra, teclado, bajo y batería).
Chancha Elissalde: bateria.
Andrés Pigatto: contrabajo.
Ferna Nuñez: percusión.
Beto Ponce: guitarra.   

LA BETUMANCIA nace en el verano del 2006 con la idea de generar un espacio en el que el guitarrista Beto Ponce pudiese realizar su trabajo como compositor.
Desde ese momento grabó dos discos, LA BETUMANCIA (PA-3841-2), editado por el Perro Andaluz en 2007, que fue nominado a mejor disco de jazz en los premios Graffiti 2008 y Uy uy uy!! grabado a fines de 2009 y próximo a ser editado con apoyo del Fonam.
Participó del Festival de Jazz a la calle en el 2008 y 2009, en la ciudad de Mercedes; conciertos en el restaurant de jazz Blanco y Negro, ciudad de Colonia. También en el Festival de Jazz en una noche de verano (2008) organizado por Cinemateca Uruguaya, en el ciclo de conciertos de jazz del Centro Cultural de España (2009). Ha realizado shows en el día del Patrimonio; en la disquería Corazón al Sur, en Bodegas Carrau y Cía., en el Teatro de AEBU y varios pubs del circuito montevideano (El Tartamudo, Don Trigo Parque, etc).
La Betumancia es un espacio musical abierto, que le da la libertad al compositor de interpretar sus músicas con distintas tímbricas según la ocasión. En el primer disco se enriquece el trío base (guitarra, bajo y batería) con teclados, viola, saxo y tambores de candombe, mientras que en vivo esos temas aparecen en formato de cuarteto de jazz (guitarra, teclado, bajo y batería).
Es así que han participado Guzman Silveira (bajo), Mario Lencina (batería), Fernando Luzardo (viola), Cecilia Rodríguez (saxo), Santiago Lencina, Martín Garre y Federico Blois (tambores de candombe), Fabián García (saxo), Lucas Lessa (trompeta), Manuel Contrera (teclado), Ignacio Algorta (teclado), Gino Tunessi (bajo), Diego Paredes, Ferna Nuñez y Pablo “Piraña” Silva (tambores de Cuareim, candombe), Eduardo “Chancha” Elissalde, Gonzalo Gravina, Diego Banega.

Jose Fernandez Bardesio - Direccion Sur - Tango Nuevo (2011)

1.Las estaciones porteñas (4): Verano porteño by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century
Written: 1967.

2.Enrico IV: Oblivion by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century
Written: 1984.

3.Libertango by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century

4.Enrico IV: Tanti anna prima "Ave Maria" by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century
Written: 1984.

5.Las estaciones porteñas (4): Primavera porteña by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century
Written: 1970.

6.La muerte del Angel by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century
Written: 1962.

7.Chau Paris by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century

8.Uruguayan Pieces (3) for Guitar by José Fernández Bardesio
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)

9.Estudio candombeado by José Fernández Bardesio
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)

10.Danzas argentinas (3), Op. 2: no 2, Danza de la moza donosa by Alberto Ginastera
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century
Written: 1937.

Reproducción de música de tango en la guitarra clásica no es una idea nueva. El instrumento de percusión combinación de calidad, la sutileza melódica, y los trajes de meditación melancólica que bien a la música de Astor Piazzolla. En esta versión por el uruguayo-alemana guitarrista José Fernández Bardesio hay una buena selección de piezas de Piazzolla que van desde el muy familiar (Oblivion, Verano porteño) a la muy poco frecuentes (Tanti anni prima, originalmente para oboe y piano), y tres otros arreglistas además de Bardesio se representan a sí mismo. Lecturas Bardesio de Piazzolla tienden a la "clásica" de los extremos del espectro, no thrash de distancia en los ritmos de tango, y que lleva a cabo una gran parte de las disonancias en la escritura de Piazzolla que se pierden cuando los artistas siga las instrucciones del propio Piazzolla, para añadir más "barro" a la música. Hay barro muy poco aquí, pero hay algunas nuevas ideas. Quizás la noticia más importante aquí es el conjunto de piezas de Bardesio a sí mismo, que están programados para su publicación en Alemania. Hay un grupo de Tres Piezas Uruguayas, uno de ellos designado con el término muy resbaladizo "milonga", y otro ("Candombeado", pista 11) el estudio de idiomas de influencia africana que son raros en la música de Argentina, el Candombeado Estudio, seguimiento 13, se expande en las mismas ideas. El éxito internacional de la música de Piazzolla ha dado lugar a una cierta cantidad de nueva composición recoger donde lo había dejado, pero rara vez ha sido respaldada con el rigor que el propio Piazzolla llevó el tango y que Bardesio despliega aquí, sus piezas son armónicamente complejos y llevar a cabo una variedad de desarrollos rítmicos sobre la base de las formas populares. Danza de Ginastera de la moza Donosa ofrece un final alegre. La etiqueta del perfil del estudio de sonido absolutamente claro es nada menos que un ejemplo que debe ser imitado por nadie más la grabación de un guitarrista en solitario, y los guitarristas y amantes de la guitarra de todos los colores se encuentra algo nuevo aquí.