Monday 26 November 2007

Beto Satragni y Raices

Raíces: Cuadro, Bengolea, Calamaro, Satragni y Santos
foto: Mordisco
Esta banda formada en 1977 y liderada por Roberto Valencia y Beto Satragni comienza a tomar importancia en el '78, cuando Andrés Calamaro reemplazó a Valencia. Si bien es difícil catalogarla dentro de algún género concreto, por aquella época se la llamaba fusión candombe-rock, aunque algunos destellos del jazz también se pueden percibir sin demasiado esfuerzo.

Si bien lograron un importante éxito con la presentación del primer disco a fines de 1978, fue cuando telonearon a Serú Girán en Obras cuando se terminaron de imponer dentro de su estilo.

Leo Sujatovich reemplazó a Martín Ordúñez (quien había ingresado en lugar de Calamaro poco tiempo antes) y Juan Carlos Tordó ocupó el lugar de Cuadros. Con esta alineación registraron el segundo disco, "Los habitantes de la rutina", en 1980.

Otra tanda de reemplazos sobrevino ante la imposibilidad de grabar una tercera placa y esta inestabilidad, sumada a que Satragni comenzaba su dúo con el baterista Oscar Moro, llevaron a la disolución del grupo.

El regreso de la banda se produjo en mayo de 1995, con las presentaciones en La Trastienda. Con David Lebón y Ricardo Mollo como guitarristas invitados, la formación que acompañó a Satragni fue: Enrique Sinesi en guitarra, Nora Sarmonía en teclados, Gustavo Liangot en piano, Daniel Colombres en batería y Jimi Santos y la Foca Machado en percusión.

En 1997 editaron un EP de cuatro temas, llamado "Ey Bo Road", que contó con la participación de Calamaro en el tema "Candombe de las esquinas".
Alberto Bengolea: guitarra
Beto Satragni: bajo y voz 
Jimmy Santos: percusión 
Raúl Cuadro: batería 
Roberto Valencia: teclados.


"Raices - B.O.V. Dombe,1978" Esto es candombe
B.O.V. Dombe
Hay un funky en la oreja del obelisco
Ton Coton
Belmiro
Cangas de Narcea
Destilando aceite
"Raices - Los habitantes de la rutina,1980"01.Los habitantes de la rutina
02.Y la historia continúa
03.Amigo candomberito
04.Amanecer en Zafia
05.Ésto es candombe
06.Para el abuelo Jacinto
07.Nube marrón
08.Tijeras latinas.

"Raices - Ey Bo Road,1987" 1. Candombe de las esquinas
2. Azabache

3. De tu risa
4. Candombe del empalme. 
"Raices - Empalme,1995"Esto es candombe
Por la ventana
Belmiro
Candombe del empalme
Los orientales
Ché-Ché
Espíritu burlón
Corralones viejos
Dedos.

BETO SATRAGNI - LA DESPEDIDA A UN GRANDE (1955-2010)

Saturday 17 November 2007

Los que iban cantando - Enloquecidamente (1987)



1) Distracción
Grabado en vivo el 2 de agosto de 1987 en el estudio de grabación de Sondor de Montevideo
Editada originalmente en el casete "Enloquecidamente" (Ayuí A/E 63, diciembre 1987)
BONALDI, Jorge: voces, violín
LAZAROFF, Jorge: voz, guitarra
LOMBARDO, Eduardo "Pitufo": voces, batería, bongó
TROCHON, Luis: voces, campanita, armónica.
LAZAROFF, Jorge.

2) Como la luz de los ojos
Grabado en vivo el 2 de agosto de 1987 en el estudio de grabación de Sondor de Montevideo
Editada originalmente en el casete "Enloquecidamente" (Ayuí A/E 63, diciembre 1987)
BONALDI, Jorge: voz, flauta travesera
LAZAROFF, Jorge: melódica, guitarra, voz
LOMBARDO, Eduardo "Pitufo": xilofón de juguete, armónica, batería
TROCHON, Luis: guitarra, voz.
TROCHON, Luis.

3) Paísito
Grabado en vivo el 2 de agosto de 1987 en el estudio de grabación de Sondor de Montevideo
Editada originalmente en el casete "Enloquecidamente" (Ayuí A/E 63, diciembre 1987)
BONALDI, Jorge: voz, guitarra
LAZAROFF, Jorge: voces, guitarra
LOMBARDO, Eduardo "Pitufo": xilofones, batería, voces
TROCHON, Luis: voces, guitarra, cornetita, vacas.
BONALDI, Jorge.

4) Las muertes conjuntas
Grabado en vivo el 2 de agosto de 1987 en el estudio de grabación de Sondor de Montevideo
Editada originalmente en el casete "Enloquecidamente" (Ayuí A/E 63, diciembre 1987)
BONALDI, Jorge: flauta travesera
LAZAROFF, Jorge: voces, melódica, guitarra
LOMBARDO, Eduardo "Pitufo": batería
TROCHON, Luis: voz, guitarra.
TROCHON, Luis.

5) Verás, verás
Grabado en vivo el 2 de agosto de 1987 en el estudio de grabación de Sondor de Montevideo
Editada originalmente en el casete "Enloquecidamente" (Ayuí A/E 63, diciembre 1987)
BONALDI, Jorge: voz, guitarra
LAZAROFF, Jorge: voces, tiple colombiano
LOMBARDO, Eduardo "Pitufo": bongó con escobillas, batería
SALSAMENDI, Graciela: voz grabada
TROCHON, Luis: voz, guitarra.
BONALDI, Jorge.

6) Movimiento
Grabado en vivo el 2 de agosto de 1987 en el estudio de grabación de Sondor de Montevideo
Editada originalmente en el casete "Enloquecidamente" (Ayuí A/E 63, diciembre 1987)
BONALDI, Jorge: violín
LAZAROFF, Jorge: zampoña, redoblante
LOMBARDO, Eduardo "Pitufo": güiro, cencerro, campana, bongó, batería
TROCHON, Luis: voz, guitarra, silbido.
TROCHON, Luis.

7) Progresos nocturnos / Reflexiones nocturnas
BONALDI, Jorge: voces, flauta travesera
LAZAROFF, Jorge: voz, guitarra
LOMBARDO, Eduardo "Pitufo": batería
TROCHON, Luis: voces, guitarra.
LAZAROFF, Jorge.

8) Agua bendita II
Grabado en vivo el 2 de agosto de 1987 en el estudio de grabación de Sodor de Montevideo
Editada originalmente en el casete "Enloquecidamente" (Ayuí A/E 63, diciembre 1987)
BONALDI, Jorge: voz
LAZAROFF, Jorge: piano, sintetizadores, voces
LOMBARDO, Eduardo "Pitufo": batería
TROCHON, Luis: voz operística.
BONALDI, Jorge.

9) El perico Alcasotro
Grabado en vivo el 2 de agosto de 1987 en el estudio de grabación de Sondor de Montevideo
Editada originalmente en el casete "Enloquecidamente" (Ayuí A/E 63, diciembre 1987)
BONALDI, Jorge: voz, armónica
LAZAROFF, Jorge: voz, guitarra
LOMBARDO, Eduardo "Pitufo": voces, guitarra
TROCHON, Luis: melódica.
MENA, Higinio.

Friday 16 November 2007

Jorginho Gularte - La Tambora / Influencia

"Jorginho Gularte - La Tambora / Influencia"
01-Tambor,tambora
02-Cascatunga
03-Moreno
04-Desalojo
05-Vendaval
06-Underground
07-Flecha
08-Fermina
09-Capital
10-Estructura
11-Heavy Bó
12-¡¡Qué bien!!
13-Muchacho de esquina
14-Influencia
15-Trío Negro
16-Ineluctable.

Tuesday 13 November 2007

Rumbo

Creado en 1979, sus fundadores son: Laura Canoura (nace en Montevideo, 1957, comienza sus estudios musicales con Marozzi, Agriel y Lazaroff, foniatría con Roberto Fontana, luego estudia canto con Estela Ibarburu y realiza los seminarios de mesomúsica con Coriún Aharonián); Mauricio Ubal (nace en 1959, estudia con Marozzi y Lazaroff, realiza el taller de composición con Aharonían. Se destaca además como el autor de la mayoría de los temas del grupo); Miguel López (1952, estudia guitarra con Agriel, interpretación con Marozzi y análisis musical con H. Tosar, es integrante del Grupo "Creación y Testimo"luego intenta como solista, después se integra a Rumbo); Gonzalo Moreira (nace en Montevideo en 1955, estudia guitarra con Olga Pierri y luego batería con Gustavo Echenique, es fundador de "Canciones para no dormir la siesta" e integra la primera formación de "Contraviento"); Gustavo Ripa (nace en Salto en 1959, estudia guitarra con Carmen Zina, armonía con Federico García Vigil, Rene Marino Rivera y Héctor Tosar. A su llegada de Salto, se une al grupo Canciones para no dormir la siesta, y luego a Rumbo); Carlos Vicente (nace en Montevideo en 1953, integra otras formaciones musicales como bajista, se une al grupo en 1979). El 10 de Octubre se estrena en el espectáculo "Para abrir la noche" que realiza Rumbo en el Teatro Circular, la canción "A Redoblar", que se transformaría en una de las referentes del canto Popular montevideano, fue compuesta por Rubén Olivera y Mauricio Ubal.

"Para Abrir la Noche (1981)"01-para abrir la noche
02-papel picado
03-como un pájaro libre
04-serenatas
05-montilla
06-viejo tablado
07-pa' que se marque
08-estados de ánimo
09-balada de hoy mismo
10-a redoblar
11-yapa 1 - con qué poco
12-yapa 2 - la bagayera
13-yapa 3 - la cheverona
14-yapa 4 - la cumbias



Todos los arreglos son de Rumbo.

Tomas de sónido y mezclas realizadas por Francisco Grillo en el estudio La Batuta de Montevideo entre setiembre y noviembre de 1980 (surcos 1 a 10). y por Derío Ribeiro y Jorge Ripoli en el estudio Gente de Jingles / Elvysur de Montevideo entre octubre y diciembre de 1982 (surcos 11 a 14).
Masterizaciones finales hechas por Daniel Yafalián en el estudio Sonus y por Riki Musso en el estudio Tío Riki. Montevideo, en febrero y abril de 1999.
*En la relación de autores de la edición original de "Para abrir la noche" no figuraban - en razón de la censura impuesta por la dictadura militar de la época - los nombres de Mario Benedetti, Adela Gleijer y Diana Reches.

Monday 8 October 2007

Canciones para no dormir la siesta

"Fonografía de Canciones para no dormir la Siesta"



"Canciones para no dormir la siesta" 

Más que una leyenda callejera.



INTEGRANTES

La formación inicial de Canciones para no dormir la siesta, integra por orden alfabético a Jorge Bonaldi, Horacio Buscaglia, Nancy Guguich, Leticia Laurenz, más conocida en esa época como "Leticia" , Gonzalo Moreira, Jaime Roos y Walter Venencio.
(De la formación inicial, al disolverse Canciones, solamente quedaban tres de esos integrantes). La última formación, a partir de 1988 y siendo una de las más estables, tiene como base por orden alfabético a Jorge Bonaldi, Susana Bosch, Coco Fernández, Nancy Guguich, Gonzalo Moreira, Guzmán Peralta y Carlos Vicente.

Fugazmente la integraron Pippo Spera, que realizó una brevísima temporada en 1976 y Urbano Moraes, que incluso llegó a hacer algunas grabaciones que después no se publicaron. Aparentemente no se pudo adaptar al grupo y por esa situación se alejó.
Esos dos músicos entraron porque en 1975 Jaime Roos y Jorge Bonaldi se fueron a España para conformar el conjunto Patria Libre, junto a Jorge Lazaroff y Raúl Castro.

FUERA DE FRONTERAS

Las incursiones en el exterior fueron increíblemente muy pocas. Se registran algunas apariciones en Buenos Aires, en el Estadio de Obras Sanitarias, en medio de una gran embajada musical y alguna presentación en la cancha de River, en época de la Dictadura, y poco más.
Quizás la perspectiva de Canciones hubiera sido, para seguir adelante, el insertarse en la plaza porteña, donde seguramente su carrera habría sido eternizada por el gran mercado. Pero ninguno de sus integrantes estaba dispuesto a radicarse en Buenos Aires. Se prefirió intentar la televisión como forma de perpetuarse y la televisión no funcionó, por las causas que anotamos y porque Canal 10 tampoco tenía, en ese momento, una buena estructura de ventas para un producto que era muy vendible. La situación de auto-libretistas era incómoda para los cantantes. No se contaba con libretistas externos, con oficio y conocimiento de la interna grupal. El programa de Canciones le llegó tarde al grupo, y éste no pudo hacer el esfuerzo necesario como para sobreponerse a esa tardanza.

LA HERENCIA

El grupo dejó el antecedente de haber sido el conjunto que implantó la modalidad "recital de música para niños", con todo el aderezo y con todas las características muy particulares que debe tener ese tipo de actividad. No es lo mismo hacer un recital de música para adultos que hacer un recital de música para niños. Hay una serie de coordenadas muy distintas que Canciones para no dormir la siesta demostró que debían ser respetadas y que era conveniente tener en cuenta. Cosas tales como sustentar el interés de la audiencia a través de la participación directa del público en la configuración del espectáculo. El niño y el adulto que lo acompañaba pasaban muchas veces a formar parte del mismo, cosa que después adoptaron otro tipo de agrupaciones como por ejemplo la Antimurga BCG, en la que claramente se ve una influencia de Canciones - diversificada - en lo que tiene que ver con el contacto físico con el público. Dejó en los pocos uruguayos que continuaron haciendo música para niños, las bases para desarrollar un oficio.

Probablemente, sin tanta resonancia como tuvo el grupo en su momento, los viejos integrantes de Canciones - Jorge Bonaldi, Susana Bosch y Nancy Guguich - y aún algunos que no lo eran, como Mariana Ingold o Julio Brum, recogen muchas influencias y las desarrollan en algún sentido. Quizás los más coherentes espectáculos de música para niños se vieron después de la disolución de Canciones. Quizás no fueron tan vistosos ni tuvieron tanta repercusión masiva, pero fueron mucho más afinados en una serie de conceptos, tanto en lo musical como en lo estético. Tal, el legado en cuestiones fundamentalmente técnicas. En lo que tiene que ver con cuestiones anímicas y emotivas, en la población hasta el día de hoy, año 2000 casi, se percibe un recuerdo y un afecto que no ha variado.

Probablemente sería un gran éxito hacer un revival de Canciones para no dormir la siesta a diez años casi de su desaparición. Quizás sería un gran éxito y probablemente un gran negocio hacer una tribuna Olímpica del Estadio Centenario, o diez o quince Teatros Solís, giras por el interior y videos. Esa es una posibilidad que queda abierta. Es muy discutible si se deben hacer esas cosas o no, porque a veces pueden llevar a decepciones como ha pasado con otros grupos que lo han intentado en nuestro medio, pero es una posibilidad de futuro.

MUSICA PARA NIÑOS

El gran mérito de Canciones para no dormir la siesta fue el haber sentado las bases de lo que podríamos llamar la existencia regular de recitales en vivo de música uruguaya para niños. Si bien el repertorio inicial no era estrictamente de música uruguaya, sino más bien adaptaciones y algunas composiciones propias, después se pasó a una canción uruguaya de autor para niños.

Inicialmente, Canciones para no dormir la siesta al debutar en la sala Mercedes de El Galpón, estaba concebido como un espectáculo para niños donde ya se preveía que no se iba a manejar un hilo argumental, como era habitual en las obras de teatro para niños. El formato de tipo revisteril que trajo Canciones estaba derivado de la creencia de que no era conveniente intentar sustentar durante una hora y media o dos la atención del niño a través de una obra de tipo argumental. Se pensó, en ese entonces, en hacer algo mucho más dinámico, como pequeños cuadros auxiliados por la música y fundamentalmente por la canción.
El tiempo y el devenir de las cosas fue transformando a Canciones para no dormir la siesta en un verdadero conjunto de música para niños con un sonido propio. La aportación estética no fue muy importante, pero si existió un sonido propio y ese sonido tiene su origen en Walter Venencio, integrante desde 1975 hasta 1979, notable músico injunstamente olvidado. Las desavenencias internas casi constantes a lo largo de 15 años, a la par que la permanente generación de micro-situaciones de poder dentro del grupo, motivaron el alejamiento de distintos músicos de real valía. También la de Venencio.

Canciones pertenece a una generación de artistas músicos, que se plantó encima de los escenarios de una manera muy distinta a como lo venía haciendo la generación precedente, de `cantores de protesta´. Pertenece a la generación de Los que Iban Cantando y otros artistas que lograron vínculos muy distintos con el público y con el manejo del espacio físico y de las plateas. Generó otro tipo de relaciones, llegando al contacto físico conla audiencia, cosa hasta el momento inédita

El impacto de Canciones para no dormir la siesta es, entre otras cosas y fundamentalmente, emotivo y masivo. Dentro de la población uruguaya, en todo el país, fue un grupo de incidencia masiva, pues con el paso del tiempo la gente tomaría su trabajo como referente para el entorno familiar y la formación de los niños en el entorno escolar. También en el plano anímico; no hay que olvidar que Canciones para no dormir la siesta tuvo su impacto fundamental en una época muy particular: la Dictadura. El éxito inmediato del grupo se debió a que, de una manera absolutamente premeditada, Canciones proponía exactamente lo contrario que lo que proponía la Dictadura. La propuesta más visible era el optimismo, la ligazón entre las personas, un cierto aire de desobediencia civil; y esto era exactamente lo contrario de lo que promovía el régimen militar: el aislamiento de la gente, el miedo, el terror, la disgregación y la negrura. A esto Canciones para no dormir la siesta oponía un brillo que la gente percibió de inmediato.

Es curioso como, a través de un espectáculo para niños, se pudo generar una situación tal de desacomodo de lo que proponía el régimen, que en sus primeros tiempos, en el primer año de existencia, Canciones resulta espiado por la Dirección de Inteligencia y Enlace, siendo uno de los primeros números artísticos, según se cuenta, en sufrir semejante situación.Todo esto se convertiría en una especie de marca, de sello de fábrica que, con el tiempo, llevó al conjunto a los escenarios más grandes y a situaciones tales como realizar funciones en trasnoche, exclusivamente para gente adulta, sin variar el material que se manejaba con los niños. Tal, el origen de la leyenda callejera que hoy tiene Canciones.

HACIENDO HISTORIA

La trayectoria montevideana se inicia en 1975 (19 de junio) en la sala Mercedes del Teatro El Galpón, con llenos permanentes, pasando luego, brevemente, a la sala grande.

En los primeros meses de 1976, se produce la arremetida contra la cultura por parte de la Dictadura. Se clausuran y se expropian las dos salas de El Galpón, lugar donde en esos momentos, Canciones, que ya había integrado a Pippo Spera y a Susana Bosch, estaba haciendo el inicio de la temporada. Resultado, los instrumentos quedan secuestrados dentro de la sala grande del teatro. Por precaución, durante un tiempo, el matrimonio de Nancy Guguich y Horacio Buscaglia (militantes del Partido Comunista), se radica en Buenos Aires, más que nada como medida preventiva. Eso da lugar a una disolución temporaria de Canciones, que se prolonga hasta 1978.

En el interim (1977), Horacio Buscaglia dirige un espectáculo a dúo de Susana Bosch y Walter Venencio que se llama "Para cuando llueva", que de alguna manera da una continuidad a lo ya empezado con Canciones. De alguna manera, ellos perpetuaron el recuerdo de Canciones para no dormir la siesta, en un momento en que se relanzaba la canción popular a través de lo que se llamó el Canto Popular.

En 1978 la vieja guardia del grupo es convocada nuevamente a conformar el espectáculo. Jaime Roos ya estaba radicado en Europa , pero Bonaldi retorna a Montevideo en 1977 para conformar Los que Iban Cantando y luego se reincorpora a Canciones para no dormir la siesta. Se reformula el conjunto con Gustavo Ripa, que permaneció hasta 1988 y por ausencia de Susana Bosch, se suman Jorge Lazaroff con Cecilia Prato, hasta fines del 80 cuando abandonan el conjunto. Queda así una formulación más estable que integra también al "corto" Buscaglia en escena hasta el año 1985, en que opta por marcharse para dedicarse a otro tipo de cosas. Se consolida así un sexteto con: Bonaldi, Bosch, Guguich, Moreira, Ripa y Vicente; esa fue la médula, la espina dorsal de los grandes momentos que vivió Canciones para no dormir la siesta, haciendo espectáculos en el Palacio Peñarol, en el Estadio Centenario, etc, etc. En los años 78, 79 y 80, el conjunto se radica en el Teatro Circular.

"Canciones para no dormir la siesta 1979"

01-Vengan niños
02-Candombe de Juana
03-Si usted tiene
04-La Feria de Tristan
05-Principe Azul
06-Sal de ahi chivita
07-La Orquesta de Manolo
08-Porque asi me gusta a mi
09-Coyita cantor
10-Tres hojitas
11-Fidilalala
12-Sobre nubes
13-Por Martin y porque si.

Thursday 4 October 2007

Orquesta Filarmonica de Montevideo

"Fonografía de La Orquesta Filarmónica de Montevideo"


Galas de Tango II

01.La cumparsita
02.Presentacion
03.Mi vieja viola
04.Volver
05.Verano porteño
06.Nocturno a mi barrio
07.Maria
08.Malena
09.La bordona
10.Mi noche triste
11.EL motivo
12.Melancolico
13.Bandoneon arrabalero
14.Naranjo en flor
15.Barrio Viejo
16.Que me van a hablar de amor
17.A don Agustin Amargo
18.Presentacion
19.Arrabal amargo.

Orquestango 2 2004


Conductor:Federico Garcia Vigil
Bandoneon:Daniel Binelli
Piano:Polly Ferman
Guitar:Sergio Fernandez Cabrera.

01.Fracanapa
02.Concierto de piano nr. 1
05.El Choclo
06.Adiós Nonino
07 a 09.Tres movimientos concertantes para bandoneón y orquesta.


Orquestango 3/2006
Compuesta por cien integrantes, la Orquesta Filarmónica de Montevideo es un instrumento al servicio dela comunicación cuya misión consiste en generar productos culturales que colmen la sensibilidad de nuestra sociedad a través de la música sinfónica, creando puentes con el tango, el jazz, la murga y el candombe. Orquestango surge como un espectáculo instrumental que apunta al llamado Tango Progresivo que de la mano de Astor Piazzolla revolucionó el mundo del 2 por 4 a partir de fines de los 50. Orquestango da cabida a las propuestas innovadoras que promueven un desarrollo del género con un especial acento en lo musical, fomentando las nuevs creaciones.
Este disco es producto del concierto llevado a cabo el martes 13 de setiembre de 2005 en el Teatro Solís, ocasión en la cual tuvo el estreno absoluto de dos obras para bandoneón solista de autores de autores uruguayos: New York Gotan de Raúl Jaurena y Conversaciones con Schopenhauer de Rodrigo G. Pahlen. Los mismos autores oficiaron también de intérpretes: Raúl Jaurena como Bandoneón solista en ambas obras y Rodrigo G. Pahlen como piano concertante de su creación. La segunda parte del concierto luego de la que realizara muchos años atrás el propio compositor.

Orquestango 3: Es una nueva edición de un clásico. En esta oportunidad la Orquesta Filarmónica de Montevideo interpreta piezas como Réquiem a la ciudad de New York, La voluntad, Moderato, entre otros. Es una oportunidad de escuchar excelentes musicos interpretando nuevas obras. Siendo este el tercer volumen.

Protagonistas: Orquesta Filarmónica de Montevideo
Rodrigo G.Pahlen: piano
Raúl Jaurena: bandoneón
Daniel Lasca: violín
Oliver Ybani: violonchelo
Carlos Alberte: flauta
Artigas Leal: trombón


Piezas:
Conversaciones con Schopenhauer
1-La voluntad
2-La contemplación
3-La impertinencia


New York Gotan
4-New York
5-Réquiem a la ciudad de New York
6-Gotan


Concierto para bandonéon y orquesta
7-Allegro marcato
8-Moderato
9-Presto

Wednesday 6 June 2007

Mc Gill Clan 1969

"Fonografía del Mc Gill Clan"


"Mc Gill Clan 1969"

01- acuario-deja que entre el rayo de sol
02 - tu me fascinas
03 - soy un hombre
04 - cosas amorosas
05 - provisorio soul
06 - la feria de scarborough
07 - ensueño
08 - arriba arriba y adelante
09 - palmitos con salsa golf
10 - camino de moras
11 - buenas noches alejandro.

Sexteto Electrónico Moderno

"Fonografía del Sexteto Electrónico Moderno"

"SOUNDS FROM THE ELEGANT WORLD(1968-1971)"

1. Soul Nuevo (3:31)
2. My Job (2:45)
3. Comin’ Home Baby (3:42)
4. Soul LImbo (2:20)
5. In The Year 2525 (3:18)
6. Muere Pequeña Bestia (3:13)
7. Ramblin’ (2:12)
8. Simplemente Agradable (3:59)
9. Samba Diferente (3:02)
10. Gin Tonic (3:41)
11. Say A Little Prayer (3:07)
12. Je T’aime, Moi Non Plus (2:52)
13. The Look Of Love (2:42)
14. El Licor Del Albañil (3:45)
15. Despierta Amor (2:51).


"Grandes Exitos"
01.DIVAGANDO
02.EL MUNDO QUE CONOCIMOS
03.VIVIR POR VIVIR
04.DULCE Y TRISTE
05.SIEMPRE HAY UN AMANECER
06.EL LICOR DEL ALBAÑIL
07.COMING HOME BABY
08.VALS PARA TI
09.GIN TONIC
10.ENSAYO DE BOSSA
11.MUERE PEQUEÑA BESTIA
12.NEW SOUL
13.SOUL LIMBO
14.VALS PARA TI (Remix)
15.MUERE PEQUEÑA BESTIA (Remix)
16.DIVAGANDO (Remix)
17.GIN TONIC (Remix).

Friday 20 April 2007

Leo Maslíah

"Fonografía de Leo Maslíah"

Leo Maslíah nació en Montevideo en 1954. Estudió piano con Bertha Chadicov y Wilser Rossi, armonía con Nydia Pereyra Lisaso, órgano con Manuel Salsamendi y composición y análisis con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis.

A partir de 1978 desarrolla en Uruguay una intensa actividad como autor e intérprete de música popular, que desde 1982 lo proyecta también a la Argentina y a otros países como Chile, Perú, Cuba, Brasil, Paraguay y España.

Leo Maslíah también es compositor e intérprete de música del género llamado "culto", habiendo participado como ejecutante en conciertos y grabaciones de música contemporánea uruguaya y argentina. En 1981 su composición electroacústica "Llanto" integró la programación del Festival anual de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) realizado en Bruselas, Bélgica. Además de varias obras "de cámara" y "electroacústicas", fueron estrenadas en Montevideo tres obras sinfónicas de su autoría (Problemas de pareja, Concierto para piano y orquesta y Primavera veraz verás).

Como escritor, publicó nueve novelas, siete libros de cuentos, uno de poesía y uno conteniendo tres obras de teatro, dos de las cuales (además de otras no publicadas) fueron estrenadas en Montevideo con puesta en escena del autor u otros directores ("Democracia en el bar", Teatro del Anglo, 1986, "El ama de llaves", Alianza Francesa, 1990, "Juegos de salón, Teatro La Gaviota, 1990, "Los sueños de Anita y Curosagua", Teatro del Notariado, 1991 -Florencio al mejor espectáculo infantil de ese año-", "Alien Diez, el bueno", teatro Circular, 1992, "No juegues con fuego porque lo podés apagar", Teatro del Anglo, 1993, entre otras. Varios de sus libros publicados en Argentina por Ediciones de la Flor tienen ya segunda edición.

La revista norteamericana TriQuarterly, luego de haber publicado algunos de sus cuentos, seleccionó uno de ellos (La miopía de Rodríguez), traducido al inglés, para integrar el libro Fiction of the Eighties (a decade of stories from TriQuarterly). En 1994 fue nominado por la Fundación Konex entre las cien mejores figuras de las letras argentinas de la década 1984-1994.

"Leo Maslíah-Cansiones Barias"(1980)
Canción para vos
Duérmete potrillo
El concierto
El encargado
El medico certificador
El ómnibus
Imagínate m´hijo
La balada del Pocho Martínez
La cementadora
La chusma
La polca del espiante
Ojo con la púa
Para hacer poesía
Todo así.


"Leo Maslíah-Falta un Vidrio"(1981)
Adiós Miguel
Agua podrida(3)
Artistas profesionales
Cerrajería(3)
El rejunte
Empleada de oficina que atiende al publico
La moto(2)
La Teresa
Los que hablaban siempre del tiempo
Maria Clotilde(2)
Productos porcinos
Superman(2)
Vieja flaca.


"Leo Maslíah-Recital Especial"(1983)
El Bajon
Desubicado
La Grande
Inspector
Coposapas
Pequeña Desviación en la conducta de los Reyes Magos
Noche de Luna
Despedida de Soltero
Fábrica de no se que
Sugerencias
Hospital Especial
Los Muebles Mágicos
Problemas
Fabrica.



"Canciones y negocios de otra índole(1984)"
01-Biromes y servilletas
02-Apariencias
03-Los caballos perdidos
04-A uste lo conozco
05-Feria de pueblo
06-La que sirve
07-Principio de incertidumbre
08-Supermercado
09-Santo varon.



"Extraños en tu casa(1985)"
01 - La deuda externa
02 - El faquir
03 - Extraños en el día
04 - Canción capilar
05 - Estación
06 - Sonata del perro de Mozart
07 - La leyenda de la metamorfosis perpétua del príncipe
08 - La locura de Gutiérrez
09 - El año que viene mi amor
10 - El recital
11 - La cuenta regresa de la nochebuena también aplicable

12 - Regreso a la normalidad.


"Desconfíe del prójimo(1985)"
Agua podrida
Cancion para vos
Cerrajeria
Duermete potrillo
El concierto
Imaginate m´hijo
La balada del Pocho Martinez
La chusma
La moto

Maria Clotilde
Ojo con la pua
Pakistan
Superman
Todo asi.


"Leo Maslíah en español(1986)"
Cancion de alegria
Digo tu nombre al viento
Dios mio
Direccion de tal cosa, direccion de tal otra
El jodedor
El portazo
Final feliz
Gurisito
La recuperacion del unicornio
Metalenguaje
Montevideo cassette
Punc.


"Leo Maslíah y Jorge Cumbo en dúplex(1987)"
Ana Mandelbrot
Bombinhas
Corriente alterna
Danza para regresar
El amiguero
Golondrinas
Holiday on Ice
Juntapuchos
Las clases de guitarra de la Señorita Cunegun
Luna Tucumana
Presion alta corazon lento
Que papelon
Quisiera vivir 100 años para seguir tocando e.



"Leo Masliah - Punc 1987"
1- Biromes y servilletas
2- Punc
3- Empleada de oficina que atiende al pública
4- Quisiera vivir cien años para seguir tocando este tema, no se si será posible, pero...
5- Que papelón
6- Canción con espacios en blanco
7- Sonata del perro de Mozart
8- Sugerencias
9- Desubicado
10- La recuperación del Unicornio
11- El bajón
12- Hospital especial.

Monday 16 April 2007

Leo Antunez - Un Tal Leo Antunez 1972

01 - Epitafio
02 - Adriana Rojo
03 - Canción de cuna
04 - Montevideo
05 - Necesito
06 - La muerte, hermano.
07 - Diles que las calles están danzando (Made In USA)
09 - Estatutos del consecuente
10 - Mujer de pan
11 - Natalia.


        
Todos los textos por Leo Antúnez.
Todas las músicas por Jorge Barral.
Jorge Barral:Guitarras.
Jorge Silva:Bajo.
Yamandú Pérez:Batería,Percusión.
Barral,Figueroa,Bertolone,por gentileza
de Discos de la Planta.
Silva y Pérez,por gentileza de Sondor.
Ingeniero de Sonido:Hugo Manzini.
Fotos:Jorge Gomez.
Diseño y Arte:Esteban Leivas y Jorge Gomez.
Producción Artística:Esteban Leivas y carlos A.Martins.

Friday 23 March 2007

Luis Di Matteo

"Fonografía de Luis Di Matteo"

Luis Di Matteo/Rumbo al Cenit(1981)

01-Color Marron
02-Irracional
03-Fusion Perecedera
04-Cual es la Verdad?
05-Rumbo al Cenit
06-Vuelo 792
07-Al Caer el Telon
08-Hace mas de un Siglo.



Luis Di Matteo/Latitud 55,Documental(1983)
01)Latítud 55
02)Agosto en Altea(Alicante,1980)
03)Bandoneón Implacable
04)Espejos Azules
05)Documental
06)Retrospectiva
07)Grupo'83
08)Por dentro de mí.


Ficha Tecnica
Luis Di Matteo-Bandoneón,Arreglos y Dirección Musical.
José Luis Lopretti-Bajo,Teclados.
José Schmid-Batería y Percusión.
Miguel Garibaldi-Piano.
Alberto Salzedo-Oboe.
Todas las composiciones pertenecen a L.Di Matteo.
Técnico de grabación-Jorge Iglesias.
Mezcla-L.Di Matteo y J.Iglesias.
Estudio-IFU,Montevideo,Uruguay.
Diseño Gráfico y Fotografía-Rodolfo Fuentes




Luis Di Matteo/Un Día de mi Vida(1998)
Canaditas
Eximius
Pieza 44
Quinteto Para Cuerdes No.2
Soham
Suite No.TV
Sur Anarquico
Tristeza A Las 7 Y 20
Un Día De Mi Vida
Un Día Exuberante De Musica
Vuelvo A Mi Vida.

Wednesday 21 March 2007

GASTÓN CIARLO “DINO”

"Fonografía de Dino"
Discos LP y CD

01) Underground (Dino) _ (Noviembre de 1970)
02) Montevideo Blues (Montevideo Blues) _ (1972)
03) Moonlights (Moonlights) _ (Diciembre de 1972)
04) Moonlight hoy (Moonlights) _ (Enero de 1977)
05) Vientos del Sur (Dino) _ (Enero de 1977)
06) Hoy canto (Dino) _ (1979)
07) Milonga (Dino) _ (1981)
08) Los tanos (Dino) _ (1983)
09) Punto y raya (Dino) _ (1984)
10) Antología (Dino) _ (1997)
11) Cruzar el río (Dino y La Dolores) _ (1997)
12) Autobiografía (Dino)
13) Mi ciudad y su gente (Dino y Vera Sienra)
14) Milongas cruzadas (Dino y Carlos Alberto Rodríguez) _ (2006)

Simples

01) Deja esa vieja tristeza / 19 de Octubre (Dino)
02) Canta, canta, canta / Hay veces (Dino) _ Setiembre de 1969
03) Tus veinte años / Experiencia Nº 1 en ritmo y blues (Dino) _ Setiembrede1970
04) Qué dirá el Santo Padre / Un color (Montevideo blues) _ (Enero de 1972)
05) El Púa / Pasa el tiempo / No quiero irme (03) _ (Octubre de 1974)
06) Tengo mucho miedo / Vuelve niña (03) _ (Diciembre de 1974)

Colectivos

01) La juventud
02) Canciones del asfalto _ (1982)
03) Trovas de amor _ (1982)
04) Música sin fronteras _ (1985)

Gastón Ciarlo"DINO"- Underground(1970)
01-Sendero de rosas
02-Para las vieja dama Elisa
03-Hay una hada dormida
04-Mi amor y yo
05-Experiencia numero uno en Ritmo y Blues
06-La noche de aquel verano
07-Tus veinte años
08-Maria
09-Autobiografía

10-Pal' Cabral.


"Dino - Montevideo Blues"(1972)
01-Milonga de pelo largo
02-Para hacer musica para hacer
03-Pongamos muchas balas al fusil
04-Si te vas
05-Montevideo Blues
06-Hermano americano
07-Sentimiento
08-Un color
09-Chamarrita el chiquero
10-Hay veces-canta canta canta
11-Que dira el Santo Padre.
País: Uruguay
Grabado: Sondor, 1971
Año de Lanzamiento: 1972
Sello: Macondo
No. Catálogo: GAM 551
Músicos: Gastón Ciarlo "Dino" (voz), Julio César "Lelo" Surraco (percusión), Eduardo "Pocho" Díttamo (1ª guitarra), José "Pepe" Martínez Díaz (batería), Horacio "Niño" Costa (bajo), Néstor Barnada (guitarra y voz)
Ingeniero de Sonido:
Hugo Manzini
Productor:
Carlos Alberto Martins
Carátula y Diagramación:
Ariel Seferino

"Moonlights"(1972)
01-Muchacho salvaje y actual
02-Pasa la vida
03-Ya vino tu madre a molestarnos
04-No sufras amigo
05-Candombe IV
06-Hay hombres
07-Vamos dulce muchacha
08-Milonga de pelo largo
09-Sola por la calle
10-Credo

11-Algun dia regresara
12-El tiempo aquel.


País: Uruguay
Grabado: Estudios ION, Buenos Aires, 1972.
Año de Lanzamiento: Diciembre 1972
Sello: De La Planta
No. Catálogo: KL 8329

Músicos: Sergio Iriarte (1ª guitarra y voz) Gastón Ciarlo "Dino" (2ª guitarra y voz), Osvaldo Iriarte (bajo y voz), Yamandú Pérez (batería).
Participación de José Luis Musetti (teclados).

Técnico de Grabación: Carlos Píriz
Mastering: Luis Quinteros
Arte: Juan Bernardo Arruabarrena
Foto: René Petit.

"Moonlights - Hoy"(1976)
01.Cuna De Mi Muerte
02.Dime ¿Por Qué?
03.Lara Neal
04.Un Nuevo Día En La Ciudad
05.El Tema De Sebastián
06.Alguien En Quien Creer
07.Vamos Dulce Muchacha
08.Lo Puedes Hacer
09.Sólo Quiero Estar Contigo
10.Llora

11.Dame, Dame Amor

12.Standard.


Grabado: Sondor, 1976
Año de LanzamientGro: 1976
Sello: Macondo
No. Catálogo: GAM 620

Músicos: Sergio Iriarte (guitarra y voz) Gastón Ciarlo "Dino" (guitarra y voz), Osvaldo Iriarte (bajo y voz), Luis Alberto "Beto" Risso (batería).
Técnico de Grabación: José Luis Musetti
Arte y Fotos: Oscar Prais.



"Dino - Vientos del Sur"(1977)
01)Vientos del sur
02)Noche de lluvia
03)Sólo creo en ti
04)Lady Gwendoline
05)Un día se fue
06)Guardo tantos recuerdos
07)Hoy pasó
08)Ahora que todo gira

09)Mi ciudad
10)Tema de Yamandú

11)Estándar

12)Tú y yo

13)Autobiografía N°2
14)Una tarde tranquila


"Dino - Hoy Canto"(1979)
01)Días Y Días
02)Rutina
03)Tablas
04)Me Importa
05)Dámelo Todo
06)El Baile Ya Terminó
07)Don Pascual
08)Nubecita Negra

09)El Explorador
10)Quizás, Hacia El Norte

11)No No

12)Mujer Esdrújula

13)Aleluya, Meu Pai.


"Dino - Milonga"(1981)

01)Manifiesto
02)Cortita Y Al Pie
03)Milonga
04)Arma De Doble Filo
05)Las Casas
06)Una Larga Noche
07)Hay Veces
08)Para La Vieja Dama Elisa
09)Cuando Robaron La Luna

10)Una Lucecita
11)Parece Pero No Es


"Dino - Los Tanos"(1983)
01-Milonga De Pelo Largo
02-Como En Primera Persona
03-Los Tanos
04-Pobre Del Cantor
05-Hoy Quiero Cantarle al vino
06-Recuerdos
07-Para Hacer Musica,para hacer
08-Una Cancion
09-Momentos
10-Sendero De Rosas

11-Viejo Tamboril.


Musicos participantes:
Gastón Ciarlo-Guitarra de cuerdas de acero-española-voz
Eduardo Larbanois-Guitarra-Charango-voz
Mario Carrero-Voz
René Marino Rivero-Bandoneón
Mario Chilindrón-Bajo
Yamandú Pérez-Bateria-percusión
Richard Kyriam-Guitarra de cuerdas de acero

Marcos Gabay-Bajo Eléctrico

Pippo Spera-Guitarra Ovation-Bisérnica
Andrés Bedó-Acordeón P.Soprani

Luis Firpo-Guitarra Eléctrica
Danilo di Candia-Teclados
Gustavo Fernandez-Flauta

Grabado en el Estudio"A" de Sondor 1983
Montevideo-Uruguay
Técnico de Grabación y Mezcla: Willy de Leon



"Dino - Punto y Raya"(1984)
01 - No es casualidad
02 - María Julia
03 - Qué difícil
04 - Casi milonga para mi perro
05 - Qué dirá el Santo Padre
06 - Punto y raya
07 - Cuando puedas
08 - Guitarra Viajera

09 - Marea de los versos
10 - Vive aquí.

"Grupo Klen"
Danilo Di Candia:Teclados.
Horacio Costa:Bajo.

Waldemar Rama:Guitarra.
Humberto García"Careca":Percusión y Coros.
Gastón Aguilera:Batería.
Dino:Guitarra.

Arreglos:Grupo Klen.
Participación especial de Carlos Rodríguez y Tabaré Agular de"Surcos",
en Coros de "No es Casualidad".

Grabado en los estudios La Batuta en 16 canales,
entre Julio y Noviembre de 1984.
Técnico de Grabación:Darío Ribeiro.

Colaboró:Marcos Kaplan.
Mezcla:Darío y Marcos.


"Dino/Antología"(1997)
1 Milonga de pelo largo(con Mdeo.Blues)
2 Hay veces
3 Cuna de mi muerte
4 Arma de doble filo
5 Como en primera persona

6 Quizás , hacia el norte
7 Los tanos
8 Sendero de rosas

9 Candombe IV

10 Para la vieja dama Elisa
11 Un color
12 Cuando robaron la luna
13 Las casas
14 Pasa la vida
15 Tengo mucho miedo

16 Días y días
17 El explorador
18 Mujer esdrújula
19 Cortita y al pie
20 Para hacer música,para hacer

21 Tablas

22 Milonga de pelo largo( con Moonlights )



"Dino y La Dolores/Cruzar el Río"(1997)

1 Cruzar el río
2 Pasa el tiempo

3 Noche de lluvia
4 Vida mía
5 Vientos del sur
6 Ahora que todo gira
7 Hoy quiero cantarle al vino
8 Nubecita negra
9 Momentos
10 Río grande

11 Baguala del emigrante
12 Soplando en el viento
13 La dolores




"Dino/Autobiografía"(2001)

01-Un dia se fue
02-Punto y raya
03-Tablas
04-Autobiografía
05-Días y días
06-Cuna de mi muerte
07-Milonga de pelo largo
08-Quizá hacia el norte
09-Pasa el tiempo
10-Rutina
11-Vientos del sur
12-María
13-Mi amor y yo
14-Experiencia Nº 1 en ritmo y blues.



"Vera y Dino/Mi Ciudad y su gente 2005"