Wednesday, 24 August 2011

La Betumancia - Uy Uy Uy (2009)

La Betumancia es un espacio musical abierto, que le da la libertad al compositor de interpretar sus músicas con distintas tímbricas según la ocasión.
En el primer disco se enriquece el trío base (guitarra, bajo y batería) con teclados, viola, saxo y tambores de candombe, mientras que en vivo esos temas aparecen en formato de cuarteto de jazz (guitarra, teclado, bajo y batería).
Chancha Elissalde: bateria.
Andrés Pigatto: contrabajo.
Ferna Nuñez: percusión.
Beto Ponce: guitarra.   

LA BETUMANCIA nace en el verano del 2006 con la idea de generar un espacio en el que el guitarrista Beto Ponce pudiese realizar su trabajo como compositor.
Desde ese momento grabó dos discos, LA BETUMANCIA (PA-3841-2), editado por el Perro Andaluz en 2007, que fue nominado a mejor disco de jazz en los premios Graffiti 2008 y Uy uy uy!! grabado a fines de 2009 y próximo a ser editado con apoyo del Fonam.
Participó del Festival de Jazz a la calle en el 2008 y 2009, en la ciudad de Mercedes; conciertos en el restaurant de jazz Blanco y Negro, ciudad de Colonia. También en el Festival de Jazz en una noche de verano (2008) organizado por Cinemateca Uruguaya, en el ciclo de conciertos de jazz del Centro Cultural de España (2009). Ha realizado shows en el día del Patrimonio; en la disquería Corazón al Sur, en Bodegas Carrau y Cía., en el Teatro de AEBU y varios pubs del circuito montevideano (El Tartamudo, Don Trigo Parque, etc).
La Betumancia es un espacio musical abierto, que le da la libertad al compositor de interpretar sus músicas con distintas tímbricas según la ocasión. En el primer disco se enriquece el trío base (guitarra, bajo y batería) con teclados, viola, saxo y tambores de candombe, mientras que en vivo esos temas aparecen en formato de cuarteto de jazz (guitarra, teclado, bajo y batería).
Es así que han participado Guzman Silveira (bajo), Mario Lencina (batería), Fernando Luzardo (viola), Cecilia Rodríguez (saxo), Santiago Lencina, Martín Garre y Federico Blois (tambores de candombe), Fabián García (saxo), Lucas Lessa (trompeta), Manuel Contrera (teclado), Ignacio Algorta (teclado), Gino Tunessi (bajo), Diego Paredes, Ferna Nuñez y Pablo “Piraña” Silva (tambores de Cuareim, candombe), Eduardo “Chancha” Elissalde, Gonzalo Gravina, Diego Banega.

Jose Fernandez Bardesio - Direccion Sur - Tango Nuevo (2011)

1.Las estaciones porteñas (4): Verano porteño by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century
Written: 1967.

2.Enrico IV: Oblivion by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century
Written: 1984.

3.Libertango by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century

4.Enrico IV: Tanti anna prima "Ave Maria" by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century
Written: 1984.

5.Las estaciones porteñas (4): Primavera porteña by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century
Written: 1970.

6.La muerte del Angel by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century
Written: 1962.

7.Chau Paris by Astor Piazzolla
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century

8.Uruguayan Pieces (3) for Guitar by José Fernández Bardesio
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)

9.Estudio candombeado by José Fernández Bardesio
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)

10.Danzas argentinas (3), Op. 2: no 2, Danza de la moza donosa by Alberto Ginastera
Performer: José Fernández Bardesio (Guitar)
Period: 20th Century
Written: 1937.

Reproducción de música de tango en la guitarra clásica no es una idea nueva. El instrumento de percusión combinación de calidad, la sutileza melódica, y los trajes de meditación melancólica que bien a la música de Astor Piazzolla. En esta versión por el uruguayo-alemana guitarrista José Fernández Bardesio hay una buena selección de piezas de Piazzolla que van desde el muy familiar (Oblivion, Verano porteño) a la muy poco frecuentes (Tanti anni prima, originalmente para oboe y piano), y tres otros arreglistas además de Bardesio se representan a sí mismo. Lecturas Bardesio de Piazzolla tienden a la "clásica" de los extremos del espectro, no thrash de distancia en los ritmos de tango, y que lleva a cabo una gran parte de las disonancias en la escritura de Piazzolla que se pierden cuando los artistas siga las instrucciones del propio Piazzolla, para añadir más "barro" a la música. Hay barro muy poco aquí, pero hay algunas nuevas ideas. Quizás la noticia más importante aquí es el conjunto de piezas de Bardesio a sí mismo, que están programados para su publicación en Alemania. Hay un grupo de Tres Piezas Uruguayas, uno de ellos designado con el término muy resbaladizo "milonga", y otro ("Candombeado", pista 11) el estudio de idiomas de influencia africana que son raros en la música de Argentina, el Candombeado Estudio, seguimiento 13, se expande en las mismas ideas. El éxito internacional de la música de Piazzolla ha dado lugar a una cierta cantidad de nueva composición recoger donde lo había dejado, pero rara vez ha sido respaldada con el rigor que el propio Piazzolla llevó el tango y que Bardesio despliega aquí, sus piezas son armónicamente complejos y llevar a cabo una variedad de desarrollos rítmicos sobre la base de las formas populares. Danza de Ginastera de la moza Donosa ofrece un final alegre. La etiqueta del perfil del estudio de sonido absolutamente claro es nada menos que un ejemplo que debe ser imitado por nadie más la grabación de un guitarrista en solitario, y los guitarristas y amantes de la guitarra de todos los colores se encuentra algo nuevo aquí.

Friday, 28 January 2011

Jose Reinoso & Repique - South American Jazz (2001)

01.Intro
02.Samba Do Aviao
03.Contrabajeando
04.Pedacito de Cielo
05.Atras da Porta
06.Imagenes
07.Maturana
08.Maria Noel
09.Baile de los Morenos
10.El Dia que Me Quieras.

Jose Reinoso (piano)
Gorka Benitez (saxophone)
Marcelo Mercadante (bondoneon)
Rai Ferrer (bass)
Aldo Cavilgia (drums).
Live Recording,Recorded in Barcelona,Spain in 2001.



Thursday, 27 January 2011

Jose Reinoso - Candombe Influenciado (2004)

01.Para acunar a borja
02.Salsita con luis
03.The gypsy
04.El inocente
05.O grande amor
06.Tres tangos
07.Malena jugando
08.Setembro
09.Candombe influenciado
10.Meu silencio.

Jose Reinoso es un estupendo pianista de Jazz del momento. Este uruguayo afincado en barcelona quizás no es el nombre más conocido del jazz, pero está sonando cada día más. Debido a sus raí­ces, se ve una clara influencia latina en su obra. Prueba de ello son los tres tangos mostrados en este disco: Candombe Influenciado.
Jose Reinoso está teniendo cada día más proyección y despertando más interés; como se puede ver por las colaboraciones que ha tenido. De momento ya ha colaborado con músicos de la talla de Perico Sambeat, Horacio Fumero, Michael Phillipe Mossman, John Nugent y Antonio Serrano. Con éste último ha realizado una colaboración estupenda que está dando mucho que hablar, combinando perfectamente el piano de Jose Reinoso con la increible armónica de Antonio Serrano, unos de los armonicistas más destacables del momento por aquí. En el tema 7 del disco que nos ocupa podemos escuchar una de las colaboraciones entre estos dos grandes músicos en “malena jugando”, dedicado a la hija de Jose.

Pianos y teclados: José Reinoso
Guitarra eléctrica en “Salsita con Luis”: Luis Salinas
Saxo soprano en “El inocente”: Perico Sambeat
Armónica en “Malena jugando”: Antonio Serrano
Trompeta en “Candombe influenciado”: Raynald Colom
Bajo y tambor piano en “Candombe influenciado”: Juan San Martín
Batería y tambor chico en “Candombe influenciado”: José San Martín
Percusión y tambor repique en “Candombe influenciado”: Nicolás Arnicho.

Horacio Di Yorio - La Vuelta Olimpica (2001)

01.Para vos
02.Quiero (Horacio Di Yorio/Adrián de León)
03.Rancho party
04.Sobre la via
05.Invitación
06.In between days (Robert Smith)
07.El negro chino (Ruben Rada/Ricardo Nolé)
08.La vuelta olímpica
09.Punto Muerto (Fernando Cabrera)
10.Candombe de hoy (Hugo Fattoruso)
11.Dos osos
12.3/4 (Para Mary, Peggy, Betty y Julie)
13.Para vos (versión acústica)
14....

Director musical, arreglador, compositor y pianista presenta su trabajo solista «La Vuelta Olímpica».
Nos ha acostumbrado a sus trabajos de alta sensibilidad musical y delicada trama arreglística. Horacio es pieza fundamental de diversos proyectos: Sara Sabaj, Maia Castro, Mónica Navarro, Carmen Pi, en los cuales realiza la dirección artística, musical, compositiva.
A lo largo de su carrera acompañó a importantes figuras como Ruben Rada, Popo Romano, Nicolás Mora, Juan Carlos Baglieto, Patricia Sosa, Rodolfo Mederos, Rubén Juárez, Gloria Gaynor... transitando con gran versatilidad diversos estilos musicales: tango, pop, candombe, murga, jazz.
"La Vuelta Olímpica" está formada por composiciones de Horacio, así como arreglos propios de composiciones de otros autores, en su mayoría uruguayos (Ruben Rada, Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera).
La mayor parte de las canciones y arreglos giran en torno al candombe y la murga abarcando vertientes arreglísticas y compositivas variadas, desde formas tradicionales, otras mas emparentadas con el jazz, el funk o la fusión, hasta llegar a las vetas más pop.
Si bien «La Vuelta Olímpica» recoge y se basa en las distintas tradiciones musicales del folclore urbano montevideano, busca una sonoridad nueva, actual y personal.



Wednesday, 12 January 2011

Nando Michelin Trio - Yorugua (2003)

1.Oxossi
2.Palabras cruzadas (Luis Campos I Jorge Galemire)
3.Agustina's dance
4.Nua
5.Canto de desalento (Toninho Horta I Rubens Theo)
6.Tarariras
7.Perro Andaluz
8.Paula
9.Blue lion.



Todos los temas compuestos por Nando Michelin excepto donde se indica.
Ficha Técnica
Grabado y mezclado por Gustavo de León en estudios Sondor el 23 y 27 de diciembre de 2003.
Nando Michelin: piano 
Popo Romano: contrabajo 
Diego Piñera: batería.

Tras quince años en Boston (EEUU), ciudad en la que forjó su carrera como pianista, Nando Michelin se reencontró con el público uruguayo en el festival Jazz Tour 2003. Quisimos registrar ese momento invitando al músico a registrar una sesión de piano solo, pero lo que comenzó como una grabación solista se convirtió en una jam session en la que el pianista contó con dos invitados de excepción: el bajista Popo Romano y el baterista Diego Piñera. Este documento, grabado en tres horas en el estudio de Sondor, es algo más que una jam: es el encuentro de tres generaciones de músicos uruguayos. Una conversación entre músicos de mismas raíces sin compartir geografía ni pertenecer a un mismo tiempo.

Friday, 7 January 2011