Monday, 3 April 2017

A.Moreira,F.Purim & Opa - WBCN,Boston 24/04/73


1.WBCN intro
2.Percussion Solo
3.Xibaba
4.Uri (The Wind)
5.Band Introduction
6.Tombo in 7/4
7.O Galho da Roseira
8.WBCN Outro.

Esta es una grabación rara y estupenda de Airto Moreira con motivo de su tour del disco “Fingers”. La presentación tuvo lugar en el “Jazz Workshop” de la emisora “WBCN Boston” el 24 de Abril de 1973. En este disco y junto a su esposa Flora Purim, Airto nos provee de una percusión imaginativa y distinta, lo que alguna vez me fue descrito como “Vocal Warbling”.
Airto tuvo 2 LPs y medio con CTI y un cuarto en su sello hermano. Su tema “Tombo in 7/4” es un verdadero clásico brasileño. Su banda soporte (Hugo y Osvaldo Fattoruso, Ringo Thielman, Dave Amaro) formalizó unos años después el conjunto “Opa” y lanzó algunos LPs bajo el sello “Milestone”.

Sunday, 2 April 2017

Juan Pablo di Leone - Sin Palo 2011


01.This simple Melodia (Hugo Fattoruso)
02.No Es (Nicolas Ibarburu - Gonzalo Brown)
03.Montevideo (Ruben Rada - Hugo Fattoruso)
04.Milonga Gris (Carlos Aguirre)
05.Cartas De Amor Que Se Queman (Gustavo "Cuchi" Leguizamón)
06.Chacarera del expediente (Gustavo "Cuchi" Leguizamón)
07.Para Luis Folklórica (Hugo Fattoruso)
08.Salir de La Melancolía (Charly Garcia)
09.La Mama Vieja (Eduardo Mateo)
10.O Sambinhia (Hugo Fattoruso).

No folclore contemporáneo solamente, Argentina - Uruguay - Brasil Jazz, en la escena de la música popular, la superproducción Multi-jugador Juan Pablo di Leone para ser activo en la vanguardia

Carlos Aguirre, Quique Shineshi, Juan Quintero, Andrés Beeusaeruto, Nicholas Ibaruburu a continuación, también a los miembros a que participen y dicen que al igual que todas las estrellas de Argentina / Uruguay. Y una alta sensibilidad por la calma que siguió a la estirpe de grado Carlos Aguirre de la música perfección, tanto de la improvisación progresiva de una reminiscencia de Erumeto vivo. Calor como el magma retorcerse la superficie interna de la expresión tranquila. Obra maestra que se puede decir que el que acaba de ahora un símbolo de la escena de la música Argentina. 

Juan Pablo Di Leone (Voz / Piano / Flautas / Armonica / Percusion / Teclados) 

Carlos Aguirre (Piano Y Arreglo En Carril 4) 
Pablo Gimenez (Bajo En la pista 3, 6, 7 y 8) 
Nicolás Ibarburu (guitarra en la pista 3, 9 y 10 / Guitarra Eléctrica en la pista 8) 
Martín Ibarburu (batería en la pista 3, 8 y 10 / Cajón en pista 9) 
Facundo Guevara (Percusion en la pista 6, 7) 
Fernando Silva (Contrabajo en la pista 1) 
Mariano Cantero (batería en la pista 1 / Percusion y accesorios en la pista 2 / Cajón peruano en pista 10) 

Juan Quintero (Voz en pista 6) 
Luna Monti (Voz en pista) 
Quique Ferrari (Bajo en pista) 
Beeuwsaert Andres (Teclados En Track 8) 
Hernan Jacinto (Piano En Track 10) 
Roberta Cunha Valente (pandeiro En Track 10) 
Fancisco Fattoruso (Bajo en Track 10)

Instrumento llamado flauta en el folklore parece ser muy eficaz para dar la sensación de estar flotando. En primer disco en solitario de la flauta que ha jugado un papel importante en el artista de apoyo, tales como changgo Farias Gomez y rojo Seca Trio. En el curso de las conexiones personales a ella como, Carlos Aguirre, Luna Monti, participó en una serie de huéspedes, como Hernan Jacinto. Sí, así como la flauta, la armónica y el piano, y también incluyen canciones, se han convertido en álbum vocal y cumpliendo sorprendente. Una amplia gama de selección de la música de Charlie Garcia, hasta Hugo Fatoruso también interesante.

Nicolas Mora & Fernando Goicoechea – Acuerdos 2011


1.Varon
2.Milonga de Quique
3.En el 65
4.Ecos del silencio 9
5.Sol periferico
6.Una mañana de domingo
7.Old Hit
8.El pique
9.La conversa.

El guitarrista y bandoneonista Nicolás Mora y el pianista Fernando Goicoechea presentaron en sala Zitarrosa su disco de música instrumental llamado Acuerdos. Ha dicho la prensa: “su sonido es el fino resultado de una búsqueda que transita y fusiona géneros, entre el Río de la Plata, el jazz y la música contemporánea.” Nico Mora y Goicoechea proponen un proyecto de tango contemporáneo que contiene obras compuestas por ambos músicos y otros autores. Junto al percusionista Gustavo Etchenique –constituyendo el trío “Tango Marciano”- obtuvieron el Premio Graffiti 2008 al mejor disco de jazz publicado en Uruguay. La discografía a dúo se completa con Intuitivo (2007) y el disco llamado “&” (2007).(Fuente Ayui).

El Sindykato ‎– El Sindykato 1972


01.Africa (M. Poggi)
02.Don Martín (Des Crescencio)
03.Tiempo de mujer (Des Crescencio)
04.Vida (S. Poggi)
05.La vieja (Des Crescencio)
06.Dime (Tizzi)
07.Anacleto (Des Crescencio)
08.Barroquez (S. Poggi-Des Crescencio)
09.Pies Gastados (Des Crescencio-Rial).

Bass – Carlos Tizzi
Drums – Oscar Rial
Flute – Mario Poggi
Keyboards – Santiago Poggi
Lead Vocals, Guitar – Juan Des Crescenzio
Percussion – Héctor "Cacho" Tejera*
Producer, Liner Notes – Carlos Alberto Martins
Sleeve – Carlos Palleiro.

El Sindykato editó tres discos musicalmente distintos, con formaciones diferentes . Este es el segundo, con Juan Des Crescenzio en guitarras y voz solista, Santiago Poggi en teclados, Carlos Tizzi en bajo y coros, Oscar Rial en batería y coros, Mario Poggi (hermano de Santiago) en flauta dulce y coros, y Héctor "Cacho" Tejera en tumbadoras.
Grabado en los estudios Sondor, de febrero a mayo de 1972. 
Editado en octubre de 1972 por el sello Macondo (GAM 552). 
Técnico de Grabación: Hugo Manzini.
Productor: Carlos Alberto Martins.
Arte de tapa: Carlos Palleiro.

Federico Britos - Candombe & Jazz 2002


01.Ansina
02.Malungo
03.Luna Dorada
04.Cuareim
05.Montevideo-Miami
06.Una Lagrima Cae En El Rio
07.Musica Para Un Cuadro
08.Palermo
09.Cancion De Cuna
10.Punta Del Diablo
11.Isla De Flores
12.Mercado Del Puerto
13.La Ciudad De Los Tamboriles
14.Candombe Dombe.

Uno de los aspectos que da a la música su belleza inherente reside en la universalidad que puede envolver. Cuando los jugadores tienen empatía por, y la sensibilidad al moho, las diferentes cepas, la experiencia puede ser convincente. Britos tiene esa percepción. Se funde el jazz y el candombe, que es un ritmo proveniente de Africa que ha sido parte de la cultura uruguaya durante dos siglos; pero él toma su concepción aún más. Los derivados de la melodía y el concepto armónico de “Malungo” se puede escuchar en las canciones compuestas en Goa, India, que a su vez tiene su patrimonio en la música de Portugal.

Britos es un jugador de mucha pasión, batiendo constantemente hasta la emoción durante la quietud de una balada o en el frenesí de una melodía de balanceo. Su tono de voz es profunda y cálida, los matices capturadas con delicada precisión. Su intención clásicamente en solitario salida “Canción de cuna” es una impresionante pieza de lirismo sostenido. En la corriente principal del jazz viene “Palermo”, con un guiño a Ellington que hace swing de cobre vida.

Britos encuentra un alma gemela en Simon Saltz, cuyas formas guitarra melodía con una gracia discreta. aire delicado de Saltz es la fuerza principal en “Una Lagrima”, una hermosa balada dolorosamente. El arte de la balada también se escribe de manera convincente en “Cuareim”, donde el piano de Novas entrelaza con el violín en una conversación suave.

La música de candombe y jazz, delicado y alegre por su parte, hace escuchar un placer rotundo!

Contenido: Ansina; Malungo; Luna Dorada; Cuareim; Montevideo-Miami; Una Lagrima Cae en el rio; Música para un Cuadro; Palermo; Canción de cuna; Punta del Diablo; Isla de Flores; Mercado del Puerto; La Ciudad de los tamboriles; candombe Dombe.

Beledo - Lejanas Serranias 1997


01.Chamarralerria
02.Alla afuera
03.Danza Uruguaya
04.Para Don Luis (Triste)
05.Snapper Village
06.Lejano carnaval
07.To dueño
08.Suite serrana
09.Lobos
10.La tregua de Cufre
11.Uruguaji
12.Incomunicados (bulerias).

Beledo:classical guitar,acoustic piano
Jorge Camiruaga:vibraphone
Popo Romano:upright bass,acoustic bass (12)
Ariel Ameijenda:sarod (1),sitar (11)
Edu Lombardo:percussion
Nego Haedo:percussion (1, 11)
Joey Cardello:percussion (12)
Federico Britos:violin (5)
Roberto Perera:arpa paraguaya (5)

Saturday, 1 April 2017

Sebastian Zinola – En la Ciudad Vieja 2001


01.Tecnotron
02.Cuando estes lejos
03.Si fuera el día
04.Despues de hora
05.Conventillo
06.Brilla el sol
07.Entre tus sueños
08.Una vez
09.Otoño
10.Indios
11.Clima X
12.Recuerdos de America
13.Mision Funk
14.Cidade Antiga.

Malena Muyala - voz
Patricio Petruchelli - guitarra
Nicolás Molla - batería
Nicolás Ameglio - bajo
Sebastián Zinola - piano y teclados.

Sebastián Zinola contó con la participación como invitados de músicos como Tatita Marquez, Urbano Moraes y Malena Muyala.

Enrique Telleria – Homenaje a Astor Piazzolla 2003


01.Milonga del angel
02.Allegro marcato
03.Moderato
04.Presto
05.Invierno porteño
06.Introducción
07.Milonga
08.Tango.

Enrique Telleria:bandoneon
Melani Mestre:piano
Francisco De Galvez:conductor
Orquestra Societat Concerts Barcelona.

Baltazar Benitez ‎– Music Of Astor Piazzolla 1999


01.Campero
02.Romántico
03.Acentuado
04.Tristón
05.Compadre
06.Contrabajeando
07.Milonga Del Angel
08.La Muerte Del Angel
09.Verano Porteño
10.Primavera Porteña.

Baltazar Benítez, nacido en Durazno - Uruguay en 1944, comenzó sus estudios de guitarra a los 12 años con Pedro Machin. En 1966 continuó sus estudios con Abel Carlevaro, profesor en el Conservatorio Nacional de Música de Montevideo. Dos años más tarde Baltazar comenzó su carrera profesional con éxito; fue elegido por las "Juventudes Musicales del Uruguay" para recorrer su nación. 

En 1969, ganó el primer premio en un concurso organizado por la radio uruguaya. Numerosos conciertos importantes siguieron, entre ellos varios de radio - actuaciones y televisión, donde está representada Baltazar un repertorio muy diverso; entre otros, conciertos con acompañamiento de orquesta, tales como Mario Castelnuovo-Tedesco y el mundo de Joaquin Rodrigo famoso "Concierto de Aranjuez". 

En 1970, sin embargo, ganó otro concurso de Uruguay, organizado por el Centro Cultural de Música y en el mismo año recibió una beca del Instituto de Cultura español para estudiar en Santiago de Compostela en virtud de Andrés Segovia.

En 1971, Baltazar obtuvo el primer premio en el concurso internacional de guitarra anual en Santiago de Compostela. Al año siguiente fue enviado por su país como el delegado oficial, al 26 Congreso Mundial de la Jeunesse Musicales que se celebró en Augsburg, Alemania. No fue aclamado en gran medida por su juego, sobre todo por sus interpretaciones de la música sudamericana.  

Después de esto, en 1973, ganó el primer premio en la séptima Internacional Tárrega-concurso en Benicasim, España. 

grabación de debut de Baltazar apareció en 1976, dedicado a la música latinoamericana. Incluye la primera grabación de Manuel Maria Ponce del "tema, variaciones y Fughetta" de un tema de Antonio Cabezón. 

Como resultado de su investigación musical Baltazar gala de su excelente sensación de la música barroca europea en 1980, cuando su segundo álbum apareció. Una interpretación estándar alto de famosa la "Suite en mi menor" de J. S Bach, y varias sonatas de Domenico Scarlatti (todo transcrito y arreglado por Baltazar) fueron muy bien recibidos, no sólo por los guitarristas, pero en el mundo de la música en general, así . 

En 1984 se registró otro récord de larga duración de la música latinoamericana, con obras compuestas exclusivamente por Astor Piazzolla. Baltazar dedicó su álbum a Piazzolla, que contiene, además de las Cinco piezas para guitarra, también una serie de piezas, que Baltazar transcrito para guitarra. Los "Cinco piezas para guitarra" de Astor Piazzolla, se dedicaron a Baltazar en 1981. También las transcripciones hechas por el propio Baltazar fueron autorizados y aprobados por el propio compositor.

En 1985 realizó una gira en América del Sur, junto con el compositor argentino Astor Piazzolla. En Montevideo (Uruguay) el 23 de diciembre 1985, se presentaron juntos el estreno latinoamericano de Piazzolla "Concierto para Bandoneón, Guitarra y Orquesta".

En 1986 realizó una gira en Japón eran dio clases magistrales en el Conservatorio Musashino, Tokio. En el mismo año, interpretó el estreno del compositor español Manuel Castillo "Sonata para Guitarra", que se dedica a Baltazar a sí mismo, durante el "Encuentro Internacional de Guitarra" organizada en Sevilla. 

En 1987 participó en el Spandouer Gitarrenfest organizada en Berlín. Más tarde ese mismo año realizó una gira en Estados Unidos con gran éxito y fue enormemente apreciado tanto por el público y la prensa.

En 1988, el Ministro de Cultura de Rusia invitó a Baltazar recorrido por el lugar de interés más importantes de Rusia y para dar un concierto en solitario en la sala de Tchaikovski, de Moscú. En el mismo año participó en los "Maestros de la Guitarra" de la serie en Amsterdam.

En 1989 realizó una gira en España, .including la presentación en el famoso festival de Madrid, "Veranos de la Villa". Luego, en Lugano, Suiza, Baltazar lleva a cabo junto con Astor Piazzolla y la Orquesta de la RTSI, realizado por Bruno Pissamiglio.

En 1990 Baltazar gira en los Estados Unidos, México y Costa Rica. En Oaxaca-México participó en el Festival de Idriart. Más tarde ese mismo año actuó en el Festival de Bratislava organizó en Checoslovaquia.

En 1991 Baltazar fue invitado a participar en el Festival Internacional de Música Gaudeamus que tuvo lugar en Ámsterdam, Países Bajos. También participó en el Festival de Idriart organizado en Bled-Yugoslavia y en el Festival Internacional de Guitarra de Estocolmo- Suecia.

En 1992 Baltazar gira de nuevo en los Estados Unidos, México y Costa Rica. Más tarde ese mismo año actuó en el Festival de Montbéliard, "Rostros de la Guitarre" (Francia). D'Addario Fundación para la Realización de Arte invitó Baltazar Benítez para llevar a cabo en Nueva York, Washington y San Francisco, debido a los 10 años de D'Addario. Baltazar Benítez comenzó a enseñar clases de guitarra (técnica e interpretación desde el siglo 16) en el Real Conservatorio de Gante, Bélgica. En octubre grabó su cuarto CD "Tango, una antología, junto con Alfredo Marcucci.

En 1993 Baltazar Benítez participó en el homenaje a Astor Piazzolla, que se celebró en Amsterdam, Holanda. Ese mismo año, dio una serie de clases magistrales entre sí en Costa Rica, Japón y Bélgica.

En 1994 Baltazar dejó de tocar la guitarra como un artista profesional debido a razones médicas. Ahora vive en los Países Bajos, con su esposa e hija y todavía tiene un fuerte interés por la música.

Va Sobre Textos de Macunaima - Los Caballos Perdidos 1982


01.Cancion de los Nos-Otros(Texto: Macunaima-Musica:F. Cabrera)
02.La del pie(Texto: Macunaima-Musica: J. Lazaroff)
03.Los caballos perdidos(Texto:Macunaima-Musica:Leo Masliah)
04.Dylan(Texto:Macunaima-Musica:E.Darnauchans)
05.El mar viejo lobo marino(Texto: Macunaima-Musica:L.Masliah)
06.Montevideanando(Texto:Macunaima-Musica:J.Bonaldi)
07.Hoy los invito…-Che Astor(Texto: Macunaima-Musica:fragmentos de la operita “Maria de Bs.As.” de H.Ferrer y A. Piazzolla)
08.Largo tango (Texto: Macunaima-Musica:“Nostalgia” de J. C. Bogian-E.Candicamo.Arr.Agustin Carlevaro)
09.Cada minuto,cada segundo…(Texto: Macunaima-Musica:“La ultima curda” de A. Troilo y C. Castillo. Arr. Agustin Carlevaro)
10.a) De las raices-b)Para la buena memoria-c)Afirmacion del alba(Texto: Macunaima-Musica:F.Condon).

Simple - El Sindykato – La Fuga de la Carboneria 1970


01.La fuga de la carboneria
02.Tu nombre en la calle.


Friday, 31 March 2017

Nacho Labrada - Desordenes Ordenados 2007


01.Mecanismos
02.Claude D
03.Madre Tierra
04.Introduccion a Evolucion - Involucion
05.Evolucion - Involucion
06.Chacarera para un Loco
07.Improvisacion 01
08.Alertas en el Pensamiento
09.El tiempo esta despues
10.La indecisa
11.improvisacion 02
12.Minuto de silencio.

Nacho Labrada: Piano
Alfonso "Piojo" Santini: Contrabajo
Andrés "Tato" Bolognini: Batería

Todas las composiciones y arreglos de Ignacio Labrada excepto El Tiempo está Después, compuesto por Fernando Cabrera
y arreglado por Ignacio Labrada.
Los tracks 7 y 11 fueron improvisaciones durante la grabación, sin ningún tipo de ensayo previo.

Jose Luis Perez y Fredy Ramos - Flip Flop 1994


1.Flip Flop Son
2.Desde
3.Olo
4.El Ticholo
5.Caller's Suite
6.Mecha
7.Luisito
8.The Carpenter
9.Moving's Day.
Backing Vocals – Jesus Figueroa
Bass – Eduardo Del Signore,Guillermo Guzman
Drums,Keyboards – Jose Luis Perez
Flute – Steve Folwer
Guitar,Keyboards – Freddy Ramos
Saxophone – Ralp Jones
Tambourine – Hamid Rostami
Trombone – George Mc Cullen
Trumpet – Charles Moore
Vocals – Alfred Martins & Gbeke Ephriam,Nina Swan.

Simple - Miguel y El Comite 1972


01.Hiroshima
02.No va mas.

Miguel Livichich (guitarra tumbadoras y voz)
Washington Pechetto (bateria y accesorios)
Cacho Bengochea (guitarra melodica)
Jose Maria Sanguinetti (guitarra armonica)
Gustavo Lujan (bajo).

La Tabare - Cachimbanda (Chapa,Pintura,Lifting)2006


01.El Kafkarudo (T.Rivero y H.Rockdriguez)
02.El Tacho
03.Zona (sola)
04.Flan del Rock / texto: Lifting
05.Crua chan! (L.Prodan – R. Mollo – G.Daffunchio
06.Romancero
07.Las Raices
08.Enemistad
09.Gurisito (D.Viglietti)
10.Contracrisis (alternativa) * Con cita a Sociedad Alternativa de Raul Seixas
11.BDSM (T.Rivero y H.Rockdriguez)
12.Excepto a veces
13.Ojala / texto Que te recontra
14.Un Epitafio/ texto: Desamanece.

Wednesday, 29 March 2017

Julio Brum – Amor del Maracana 1997


01.Amor del Maracana (Julio Brum)
02.Siesta (Julio Brum)
03.Contrarreloj (Julio Brum)
04.Milonga Triste (Piana – Manzi)
05.La Mala Leche (Javier Cabrera)
06.Las Minas de Magallanes (Julio Brum)
07.Palida Luna (J. Schellemberg – J. Guevara)
08.Viendo la gente andar (Juan Gelman – Fredy Perez)
09.Las camisetas (Julio Brum).

La Maroma Tango
Juan Schellemberg, piano
Martina Rodriguez, violoncello
Fredy Perez, guitarra
Nestor Vaz, bandoneon
Daniel Jacques, bajo
Juan Carlos Fareira, bateria.

intercambiouruguay

Javier Cabrera y Julio Brum - Bicicleta al mar 1989


01.Suburbio del pais (Julio Brum)
02.Balcon de la Aguada (Javier Cabrera – Fredy Perez)
03.La mala leche (Javier Cabrera)
04.Noche (Julio Brum)
05.Las camisetas (Julio Brum)
06.Resto (Javier Cabrera)
07.Bicicleta al mar (Javier Cabrera – Julio Brum)
08.Trinchera (Julio Brum)
09.En el alcohol de tus ojos (Javier Cabrera)
10.Mil nueve 88 (Javier Cabrera).

En diciembre de 1988 Javier Cabrera y Julio Brum, junto a Enrique Scaroni, presentaron un espectaculo musical titulado Ciclistas de la Madrugada, en el Teatro El Galpon de Montevideo. Las canciones recogidas en esta cassette formaron parte del mismo. No tengo mucha informacion sobre estos dos musicos uruguayos. Brum grabo posteriormente otro fonograma, que espero tambien poder compartir con Uds. Por las referencias que aparecen en las canciones de su autoria, Brum parece ser santaluceño, es decir, de la ciudad de Santa Lucia, departamento de Canelones. Les recomiendo muy especialmente el tango “La mala leche”.
intercambiouruguay

Wednesday, 22 March 2017

Eduardo Larbanois - Cuerdas desatadas 2003


En tu imagen
El día que me quieras
Chacarereao
Yanilé
La despedida
Milonga
Volver
Tears
Los mareados
La tristecita
Soledad
La última curda
Melodía de arrabal
O filho que eu quero ter
Cuando te fuiste.

Primer disco “en solitario” de uno de los mejores guitarristas populares del Uruguay. Muy conocido por su trabajo en dúo junto a Mario Carrero, Larbanois ingresa con este fonograma al rico universo de la música instrumental uruguaya para guitarra. Intérprete sobrio y refinado, incluye en este trabajo varias obras célebres del tango, el folclorismo rioplatense, la música brasileña y el jazz, además de composiciones propias, todas arregladas especialmente por el propio guitarrista.
Fuente: Tacuabe.com

Monday, 20 March 2017

Julio Cobelli – Con la voz de mi Guitarra 2004


1.Colosseo tango (4:15)
2.Chiquilín de Bachín (3:31)
3.Stefanie (2:53)
4.El botija (3:05)
5.El día que me quieras (3:51)
6.Desde Montevideo (2:37)
7.Besos (3:11)
8.Milonga negra (2:35)
9.Melojulio 1 (3:04)
10.Oblivion (3:45)
11.Yesterday (2:43)
12.Candombe en blanco y azul (1:56)
13.Golondrinas (4:07)
14.Melodía larga 5 (4:04)
15.La última grela (4:01)
16.Vieja viola (3:50).

Julio Cobelli nació el 22 de abril de 1952, en Montevideo,en el barrio de Curva de Maroñas.
Comenzó a tocar la guitarra con su padre, Floro Cobelli,y con el payador Walter Apesetche.

En 1970 integró el cuarteto de guitarras de Hilario Pérez. Grabó varios discos, y entre 1970 y 1972 actuó en Uruguay, Chile, Brasil y Perú con Alfredo Zitarrosa. También acompañó con su guitarra a Roberto Goyeneche, Alberto Marino, Eduardo Adrián, Guillermo Fernández, Olga Delgrossi, Daniel Cortés, Ledo Urrutia, Elsa Morán, Adriana Lapalma, Nancy De Vita y Alberto Rivero.
Entre 1979 y 1984 participó como músico estable de «Café Concert».
En 1982 acompañó con su guitarra a Alfredo Sadi y a Roberto Grela.
Tras su retorno a Uruguay, luego del exilio por la dictadura cívico-militar en su país, realizó con el cuarteto de guitarras de Hilario Pérez diferentes grabaciones junto a Alfredo Zitarrosa.

En 2003 hizo una gira en Angola con el grupo Antaño, acompañando a Ledo Urrutia en «Casa 70», y participó en el Festival Internacional de Calulo.

En 2011 realizó talleres de guitarra junto al maestro Toto Méndez. De ese mismo año destaca una entrevista en radio El Espectador de Montevideo, tocando su guitarra fabricada por el luthier holandés Otto Bovinquel, de la casa española Antonio Picado.

El 16 de mayo de 2014 presentó el espectáculo «Como dos extraños», junto a Laura Canoura en la Sala Zitarrosa de Montevideo.

Hugo Fattoruso & La Escuelita - Ahora Si 1990


01- Mandanga Dance
02- Mentiroso
03- Nombre de bienes
04- La Yapla Mata
05- O Sambinha
06- Todos
07- Definitivo
08- Musa Medusa
09- Noche de las mascaritas
10- Cuple de la gente.

"La Escuelita" - Hugo Fattoruso, Rolando Fleitas, Pablo Pinocho Routin, Benjamín Medina, Gustavo Etchenique, Diego Ebbeler, Popo Romano, Jaime Roos.