Alejandro Pacello Trio 2002

01.Cai fora mau Flua

02.Las aventuras de Fiticus

03.El llamador de ángeles

04.El Brujo (A la memoria de mi viejo)

05.Cancion para una Princesa

06.Estela

07.Gato Malandro

08.Rajando

09.Laura

10.Candombe en la Nebulosa del Cangrejo

11.Todo bajo Control.

Alejandro Pacello - Guitarras española y eléctrica

Alvaro Pacello - Bajo fretless de 6 cuerdas

Martín Cruz - Bateria, percusión en 1 y tambor chico en 11.

Musicos invitados

Popo Romano: Contrabajo en 8

Javier Perez: Tambor repique en 11

Andres Lijtmaer: Tambor piano en 11

Martin Giorgieff: Tambor piano en 11.

Historicas Bandas Uruguayas del 60-70

01.Sociedad Anónima - Mi Tristeza
02.Sociedad Anonima - Ayudame a encontrarla
03.El Kinto - Don Pascual
04.El Kinto - Ni me puedes ver
05.Dino - Cuando la viejulina y yo tengamos 70
06.Dino - Candombe IV
07.Herrera - El Candombe
08.Urbano - Miremonos un poco más de frente
09.03 - El Pua
10.03 - No Quiero irme
11.03 - Vuelve Niña
12.03 - Pasa el tiempo
13.03 - Tengo mucho miedo
14.Totem - Mi Pueblo
15.Ovni 87 - Siento
16.Ovni 87 - No tengo valor
17.Ceibo - Amigos de mi Sangre
18.Ceibo - Mira bien
19.Los Demons - Realidad
20.Los Demons - Ciudad Vieja
21.Los Delfines - Amigos todo sigue igual
22.Genesis - Cancion de un tiempo
23.The Killers - Good bye
24.Dias de Blues - Amasijando los blues
25.Opus Alfa - Blues De Mi Ciudad
26.Dias de Blues - Estan desubicados
27.Opus Alfa - Miel Y Humo
28.Dias de Blues - Esto es nuestro
29.Jesus Figueroa - Gitana
30.Opus Alfa - Calma De Un Dia
31.The Killers - Superstar
32.The Killers - White room
33.Jesus Figueroa - Las sombras.

Coleccion 30 años de Musica - Vol.07 Totem III 1973

01.Nena

02.Toda America

03.A Victoria y Federico

04.Hola hermano

05.Gongueiro

06.Corrupcion

07.El hombre feliz

08.Caspita

09.Mi pueblo

10.Orejas.

Eduardo Useta (guitarra y voz)

Enrique Rey (guitarra y voz)

Mario “Chichito” Cabral (percusión)

Roberto Giordano (bajo)

Santiago Ameijenda (batería)

Tomás “Chocho” Paolini (saxo).

Totem (1971) 

Descarga (1972) 

Totem III (1973)

La fusión de rock, jazz y candombe da como resultado un inquietante estilo que algunos parangonan con el de Santana, aunque el parecido estaría solo en el hecho de que ambas bandas recurren a ritmos afroamericanos. Sin embargo en algunos temas no puede negarse una cierta aproximación. Los músicos provienen de diferentes corrientes, pero la mayoría han tenido su escuela en el jazz. Editan el primer álbum en el 71. En sus letras pueden describir las características del pueblo uruguayo ("Dedos") o expresar la "protesta" ("Biafra"). En estos temas Rada se destaca como un excelente cantante. El segundo disco, del 72, conserva estas características, pero presenta una discreta pero mayor inclinación al jazz y recurren a pasajes instrumentales más prolongados. Estos dos discos están editados en un solo CD. En 1973 editan otro álbum sin Legarde ni Rada. Tótem III, a pesar de las bajas es un excelente álbum con un presente aunque menor aporte de los ritmos de candombe, más inmerso en el contexto de la fusión jazz rock conservando una impresionante fuerza y riqueza melódica. Se encuentra reeditado en la colección "30 años de Música Uruguaya". Es recomendable como toda la obra de esta excelente banda.

Eduardo Edu Tancredi & Bandon 33 – Outgoing Dreams 2002

01.Tanbaiango
02.Jopo Ropo Ropo
03.Levitating Soul
04.Ongoing Dreams
05.Moon Over 33
06.Loud Pictures
07.Basilio Arauja
08.Mazamorrera
09.Sofra
10.Mirame a los Ojos.

Edu Tancredi (p),Russ Hill (tp),Rene Gonzalez (TP),Miguel Zenon (as),Nestor Toro (as),Luis Rodriguez (as),Dino Govini (ts), Gerry Bergonzi (ts),Jeff Galindo (tb),Luis Leon (tb),Fernando Huergo (b),Alvaro Benavides (b),Antonio Sanchez (d).

Edu Tancredi y Bandoneó 33 
cuentan con una amplia panorámica de originales latinos Jazz, pianista, compositor y director de orquesta Eduardo "Edu" Tancredi presenta un nuevo álbum fascinante por su liberación de debut Fresh Sound Records. 
La música tiene la intención de llevarnos en un viaje. "Edu", escribe la música que nos lleva a muchos lugares. Cada composición tiene su principio, medio y final, y al final nos puede transportar a una buena distancia no sólo en una repetición circular. Sus deslumbrantes, melodías agradables y arreglos complejos con capas pueden incluso conducir a nosotros en el interior de nuestra conciencia.

H.Fattoruso – Maza – O.Fattoruso – Tango del Este 2011

01.Ana y Marcelo (H. Fattoruso)

02.Un samba para Tobías (D. Maza)

03.A norte de um Deus de sal (Menescal-Boscoli)

04.Boleros y candombes (H. Fattoruso)

05.Cravo e canela (Nascimento-Bastos)

06.Tango del Este (M. Guardia)

07.New candombe (D. Maza)

08.Desde casa (H. Fattoruso)

09.Baile de los morenos (Imperio-Gavioli-Yorio)

10.La zapada (O. Fattoruso-Maza).

Hugo Fattoruso: piano, silbido, voz

Daniel Maza: bajo, voz

Osvaldo Fattoruso: bateria, percusion.

Manolo Guardia ‎– Bijou 1970

A1.Tu Y La FLor

A2.Cae La Lluvia Sobre Mi Cabeza

A3.Siempre Pienso En Ti

A4.Los Molinos De Tu Pensamiento

A5.Dame Tu Amor

A6.Tema De Amor De Romeo Y Julieta

B1.Bijou

B2.Pais Tropical

B3.Sa Marina

B4.Nuevos Y Viejos Recuerdos

B5.Lunes, Lunes

B6.Aires Barrocos Y Romanticos.

Manuel Guardia Fianchini nació el 8 de enero de 1938 fue un pianista, compositor y humorista uruguayo. Profesionalmente comenzó muy joven tocando con César Zagnoli, de mucha actividad en el circuito tanguero. Enseguida comienza a ser cautivado por el mundo del jazz, sumándose a los AllStars del Hot Club de Montevideo. A comienzos de la década del 60, bajo influencia del reciente “Club de la Guardia Nueva” forma el “Quinteto de la Guardia Nueva”, rescatando un repertorio tanguero con influencias de Piazolla y Salgán. Este conjunto fue integrado por: Federico García Vigil en bajo, Ariel Martínez, bandoneón, Federico Britos, violín, y EdunioGelpi en guitarra quien más tarde sería sustituido por Eduardo Mateo

En ese mismo momento, crea junto a George Roos (tío de Jaime Roos), lo que hoy conocemos como Candombes de Vanguardia, transformándose en una experiencia renovadora que fusionaba el mundo del jazz, la música popular y la rítmica del candombe. Crearon canciones que suenan en los repertorios de varios artistas, como Yacumensa, Palo y tamboril o Chicalanga.

En 1969 forma Camerata de Tango, conjunto de tango de cámara, “sin bandoneón pero con polenta, cuando había que canyenguear lo hacíamos” nos decía Manolo en una entrevista. Los integrantes fueron, Carlos Vinitzki, Nelson Gobea y Juan José Rodríguez, viola, Moisés Lasca, violonchelo, Vinicio Ascone, contrabajo, Federico García Vigil y Guardia en piano, arreglos y dirección. Con este conjunto realizó varias grabaciones que se editaron en Argentina, Brasil y Japón, al igual que diversas giras por Latinoamérica. El repertorio de la agrupación que en algún momento también fue llamadaCamerata Punta del Este, incluía además estándares del jazz, piezas barrocas, bossa nova y candombe.

El vínculo con la izquierda y la militancia política de sus integrantes, les valió la represión y detención luego del golpe de estado, donde estuvieron varios días secuestrados y bajo tortura. Luego de ser liberados emprenden el camino del exilio. Manolo Guardia recala en Venezuela y el resto de Camerata en Méjico.

A la vuelta del exilio, arma elCafé Concert Preludio junto a Jorge “Cuque”Sclavo y Eduardo Useta.

Entre 1984 y 1987 compuso varias obras sinfónicas que estrenó la Filarmónica de Montevideo como Cuatro piezas en forme de tango (1985), Sintonía del Medio Mundo (1993), Cameratango (1994), Sweet Tom Suite (1995).

En 1997 un accidente quirúrgico lo dejó parapléjico, y sólo luego de grandes esfuerzos y varios años de terapia, recuperó parcialmente el uso de su mano derecha. Utilizando un teclado y un secuenciador y luego de más de un año de trabajo en 2006 hizo público el CD Tangos para la mano derecha.2

Discografía:

Candombe (1965, Fermata)

Candombe! (1965, Chic)

Chau Che (1969, De la Planta-Sondor, conCamerata de tango)

Camerata Café Concert – Volumen 1 –(1972, De la Planta / Sondor, conCamerata de tango)

Tangueses(1974,RCA Victor, conCamerata de tango)

Camerata Café Concert – Volumen 2 (1975, RCA Victor, conCamerata de tango)

Bijou (1970, Sondor)

Tangos para la mano derecha (2006, Ayuí).

historiadelamusicapopularuruguaya.com

Eduardo Useta - Dedos 40 Anos Despues 2010

01.Dedos (Recordando a Tótem 40 Años Después)

02.Amazonas

03.Alborada

04.Ninette

05.Confusión

06.La Previa (Blues)

07.Divina

08.Trayendo Amor

09.Mi Negra y Mi Tambor

10.Canción de Amor (Para un Niño).

Eduardo Useta: Ecos de Totem, cuarenta años después.

Radio El Espectador

Maranata – Maranata 1978 (Reedicion 2005)

01.Tema Sobre Campo

02.Le Lis

03.If You Leave Me Now

04.Primal Scream

05.Son for Father

06.Bahia

07.Eloisa

08.El Ladron

09.Angeles de Charlie

10.Carly Carola

11.Maranata.

Accordion – Luis Di Matteo

Cello – German Prentky,Victor Adiego

Drums – Santiago Ameijenda

Guitar, Bass – Aldo De Ferrari,Roberto Giordano (2)

Keyboards – Jose Luis Mussetti,Julio Cesar Olivera

Percussion – Ruben Montaldo,Santiago Ameijenda

Saxophone [Tenor], Flute – Carlos Sastre

Trombone, Cor Anglais – Alexis Buenseñor

Trumpet – Eduardo Martiarena

Viola – Francisco Schlotthauer.

Reedición de Maranata, el único álbum grabado por esta banda uruguaya,fueron formados por Roberto Giordano, bajista de Totem e incluye a otro miembro de esta legendaria banda, Santiago Ameijenda a la batería,entre otros reconocidos músicos.,con la primera intención de ganar algo de dinero extra, tocando éxitos o clásicos de la época, mezclados con canciones propias, en bodas o fiestas privadas y programas de televisión .

El disco fue grabado específicamente para ser vendido en esos eventos.

Músicamente,hay ecos de Cal Tjader,Deodato,Henri Mancini,Billy Cobham ... pero con un Candombe Beat:totalmente rítmico y contagioso.

Totem - Totem 1971 - Descarga 1972 (Reeedicion 1995)

01.Dedos

02.Chevere

03.De este cielo santo

04.Días de esos

05.Todos

06.Biafra

07.El tábano

08.Mañana

09.No me molestes

10.La lluvia cae para todos igual

11.Heloisa

12.Orejas

13.Manos

14.Pacífico

15.Todo mal

16.Negro

17.Mi alcoba

18.Descarga.

Luis Di Matteo ‎– Estudio Para Tres 1971

1.Lo Que Vendrá

2.Otoño Porteño

3.Tango De Una Triste Mañana

4.Mi Refugio

5.Estudio Para Tres

6.Montevideo En Otoño

7.Buen Amigo

8.El Irresistible.

Luis Di Matteo - Escribo Para Los Angeles 1995

1.La Casa De La Calle Minnesota

2.Suite Del Ultimo Bandoneonista

3.Escribo Para Los Angeles.

El álbum continúa los 'experimentos con cuerdas' de Di Matteo. Aquí, el artista presenta composiciones para bandoneón y quinteto de cuerdas, grabadas con solistas de las orquestas sinfónicas de Montevideo.

Escribo Para Los Angeles son Composiciones de Luis di Matteo para Bandoneón y quinteto de cuerdas, grabadas con solistas de las orquestas sinfónicas de Montevideo.

La Casa de la Calle Minnesota - La Casa en la calle Minnesota

"Escribí esta suite como un homenaje a la casa de Montevideo donde mi esposa, mis hijos y yo residimos. La obra consta de varias partes mutuamente independientes y se basa en ritmos de tango, milonga y candombe, que forman las raíces de mi trabajo como compositor. En esta y varias de mis otras composiciones, sin embargo, las medidas en el octavo y el octavo octavo tiempo aparecen cuando se reclama por la idea musical subyacente. Ninguna de mis composiciones sigue un estilo establecido. Si una obra suena como el tango, por ejemplo, es porque el tango es parte de mi pasado. Mis inicios estaban en el tango, la milonga y el candombe, y luego vino la música.

Llamo a esta y otras composiciones de mis suites sólo para darle un nombre al niño. Básicamente no es mi intención escribir música "clásica". No me gusta el formalismo y las reglas a las que uno tiene que someterse como estudiante de música; Prefiero mucho componer libremente. Este es el único medio por el cual la expresión humana puede evolucionar; De lo contrario se está componiendo para los musicólogos. ' La Casa de la Calle Minnesota ' tiene cierta similitud con composiciones anteriores como ' Del Nuevo Ciclo ', ' Sobre la Cumbre ', ' Imagen 32 '. Pero aquí he conseguido una musicalidad y diversidad de timbre nunca alcanzado en mi trabajo. ' La Casa de la Calle de Minnesota fue compuesta en 1993 y está dedicado a mi esposa Quela, mi hijo Leonardo y mi hija Katya.” Luis Di Matteo

" Suite del Ultimo Bandoneonista " es el título de la última producción de Luis di Matteo para bandoneón y quinteto de cuerda (JARO 4198-2). Luis di Matteo de Montevideo es, de hecho, uno de los últimos grandes virtuosos del bandoneón sudamericano de su generación y el que ha desarrollado la música bandoneónica más avanzada en la dirección de la música clásica, especialmente la música de cámara. Desde sus primeras obras, su obra exhibe una impresionante independencia, expresada tanto en sus composiciones como en su estilo de actuación.

Añada a los pocos grandes bandoneones que siguen actuando en Buenos Aires y Montevideo a los cuatro de fama internacional que aparecen en las escenas de conciertos de Europa, y la lista es muy corta. Esta circunstancia inspiró la idea de escribir una obra para honrar al último bandoneonista, el resultado de una constante y aún progresiva Tango Agonie. El trabajo comienza con un triste movimiento en D menor, como un signo de interrogación contra el fondo de un ritmo de tango jugado por la mano izquierda. La idea evoluciona en varios patrones de tono y timbres a un punto de belleza melancólica, el ritmo aumentando gradualmente hasta el pico del motivo de tango en la barra 57 con un paso dramático de bandoneón soportado por las cuerdas. En el bar 77 el bandoneón lleva un ritmo de candombe que dura ocho medidas; Luego el violonchelo y el contrabajo y finalmente el resto de las cuerdas se unen. La instrumentación se vuelve cada vez más densa y compacta, alternando con pasajes de bandoneón solo inesperadamente rompiéndose dos veces.

Comenzando en la barra 174, las cuerdas juegan 38 medidas solo; Este breve pasaje en tres cuartos de tiempo da a la suite una coloración verdaderamente clásica. En el bar 213 el bandoneón, de nuevo solo, emite un ritmo de tango amenazante que se vuelve cada vez más apasionado cuando todas las cuerdas participan. Poco tiempo después vuelve el estado de ánimo alegre del octavo octavo, un metro en el que la obra alcanza algunos de sus ejemplos más fuertes de poder y virtuosismo. Más tarde, el bandoneón introduce un contraataque, creando un animado pasaje rítmico que conduce al patrón milonga / candombe del movimiento final. La conclusión es melodiosa con una estructura densa y colorida.

Cuando se escucha esta suite la mente se dirige inmediatamente a los grandes bandoneones que aparecieron en las famosas " Orquestas Tipicas " de los años cuarenta. La " Suite del Ultimo Bandoneonista " fue escrita en Montevideo en 1991.

OPA en Vivo - Teatro de Verano 1987 (cassette)

1.Proyectos de la mente

2.No tiene nombre 

3.Groove

4.Botija de mi pais

5.Alada

6.La papa

7.La selva....esa luz Torrado,Lacquan.

Hugo Fattoruso:Keys,Vocals

Osvaldo Fattoruso:Drums,Vocals

Rodrigo Thielmann:Bass

Ruben Rada:Percussion,Vocals

Enrique de Boni:Keys

Gary Gazzaway:Trumpet

Maria de Fatima:Back Vocals

Opa - Back Home 1975

1.Goldenwings

2.Brooklynville

3.Brother Rada

4.African Bird

5.One plus One plus One Is Two

6.Corre Niña

7.Casa Forte

8.Never Can Say Goodbye

9.Back Home (The Inner Cry).

Hugo Fattoruso:Teclados,voz,armonica.

George Fattoruso:Bateria,percusión,voz-guitarra,armonica, flauta.

Ringo Thielmann:Bajo,voz,armonica.

Pappo Atiles:Congas,Percusion.

Back Home es el primer álbum de Opa, que en realidad es un demo grabado con un Teac 3440 de cuatro pistas por Larry Rosen, entre los meses de julio y agosto de 1973, en el 'Holly Place Studio' de Nueva York para Milestone (Fantasy) y que nunca fue liberado sino hasta 2003, año que fue lanzado en vynil con licencia de Perro Andaluz Rds., por Vampi Soul (España).

Otra versión de este álbum ha sido lanzada en 2007 en CD por Lion Productions (Lion 617) en US, bajo el nombre Back Home: The Lost 1975 Sessions (CD, Álbum, RE) e incluye "I Come To This Country" (de Hugo Fattoruso y George Fattoruso). Este álbum también fue grabado con un Teac 3440 de cuatro pistas por Larry Rosen en el 'Holly Place Studio' de Nueva York, pero en el año 1975.

A.Moreira,F.Purim & Opa - WBCN,Boston 24/04/73

1.WBCN intro

2.Percussion Solo

3.Xibaba

4.Uri (The Wind)

5.Band Introduction

6.Tombo in 7/4

7.O Galho da Roseira

8.WBCN Outro.

Esta es una grabación rara y estupenda de Airto Moreira con motivo de su tour del disco “Fingers”. La presentación tuvo lugar en el “Jazz Workshop” de la emisora “WBCN Boston” el 24 de Abril de 1973. En este disco y junto a su esposa Flora Purim, Airto nos provee de una percusión imaginativa y distinta, lo que alguna vez me fue descrito como “Vocal Warbling”.

Airto tuvo 2 LPs y medio con CTI y un cuarto en su sello hermano. Su tema “Tombo in 7/4” es un verdadero clásico brasileño. Su banda soporte (Hugo y Osvaldo Fattoruso, Ringo Thielman, Dave Amaro) formalizó unos años después el conjunto “Opa” y lanzó algunos LPs bajo el sello “Milestone”.

Juan Pablo di Leone - Sin Palo 2011

01.This simple Melodia (Hugo Fattoruso)

02.No Es (Nicolas Ibarburu - Gonzalo Brown)

03.Montevideo (Ruben Rada - Hugo Fattoruso)

04.Milonga Gris (Carlos Aguirre)

05.Cartas De Amor Que Se Queman (Gustavo "Cuchi" Leguizamón)

06.Chacarera del expediente (Gustavo "Cuchi" Leguizamón)

07.Para Luis Folklórica (Hugo Fattoruso)

08.Salir de La Melancolía (Charly Garcia)

09.La Mama Vieja (Eduardo Mateo)

10.O Sambinhia (Hugo Fattoruso).

No folclore contemporáneo solamente, Argentina - Uruguay - Brasil Jazz, en la escena de la música popular, la superproducción Multi-jugador Juan Pablo di Leone para ser activo en la vanguardia

Carlos Aguirre, Quique Shineshi, Juan Quintero, Andrés Beeusaeruto, Nicholas Ibaruburu a continuación, también a los miembros a que participen y dicen que al igual que todas las estrellas de Argentina / Uruguay. Y una alta sensibilidad por la calma que siguió a la estirpe de grado Carlos Aguirre de la música perfección, tanto de la improvisación progresiva de una reminiscencia de Erumeto vivo. Calor como el magma retorcerse la superficie interna de la expresión tranquila. Obra maestra que se puede decir que el que acaba de ahora un símbolo de la escena de la música Argentina. 

Juan Pablo Di Leone (Voz / Piano / Flautas / Armonica / Percusion / Teclados) 

Carlos Aguirre (Piano Y Arreglo En Carril 4) 
Pablo Gimenez (Bajo En la pista 3, 6, 7 y 8) 
Nicolás Ibarburu (guitarra en la pista 3, 9 y 10 / Guitarra Eléctrica en la pista 8) 
Martín Ibarburu (batería en la pista 3, 8 y 10 / Cajón en pista 9) 
Facundo Guevara (Percusion en la pista 6, 7) 
Fernando Silva (Contrabajo en la pista 1) 
Mariano Cantero (batería en la pista 1 / Percusion y accesorios en la pista 2 / Cajón peruano en pista 10) 

Juan Quintero (Voz en pista 6) 
Luna Monti (Voz en pista) 
Quique Ferrari (Bajo en pista) 
Beeuwsaert Andres (Teclados En Track 8) 
Hernan Jacinto (Piano En Track 10) 
Roberta Cunha Valente (pandeiro En Track 10) 
Fancisco Fattoruso (Bajo en Track 10)

Instrumento llamado flauta en el folklore parece ser muy eficaz para dar la sensación de estar flotando. En primer disco en solitario de la flauta que ha jugado un papel importante en el artista de apoyo, tales como changgo Farias Gomez y rojo Seca Trio. En el curso de las conexiones personales a ella como, Carlos Aguirre, Luna Monti, participó en una serie de huéspedes, como Hernan Jacinto. Sí, así como la flauta, la armónica y el piano, y también incluyen canciones, se han convertido en álbum vocal y cumpliendo sorprendente. Una amplia gama de selección de la música de Charlie Garcia, hasta Hugo Fatoruso también interesante.

Nicolas Mora & Fernando Goicoechea – Acuerdos 2011

1.Varon

2.Milonga de Quique

3.En el 65

4.Ecos del silencio 9

5.Sol periferico

6.Una mañana de domingo

7.Old Hit

8.El pique

9.La conversa.

El guitarrista y bandoneonista Nicolás Mora y el pianista Fernando Goicoechea presentaron en sala Zitarrosa su disco de música instrumental llamado Acuerdos. Ha dicho la prensa: “su sonido es el fino resultado de una búsqueda que transita y fusiona géneros, entre el Río de la Plata, el jazz y la música contemporánea.” Nico Mora y Goicoechea proponen un proyecto de tango contemporáneo que contiene obras compuestas por ambos músicos y otros autores. Junto al percusionista Gustavo Etchenique –constituyendo el trío “Tango Marciano”- obtuvieron el Premio Graffiti 2008 al mejor disco de jazz publicado en Uruguay. La discografía a dúo se completa con Intuitivo (2007) y el disco llamado “&” (2007).(Fuente Ayui).

El Sindykato ‎– El Sindykato 1972

01.Africa (M. Poggi)

02.Don Martín (Des Crescencio)

03.Tiempo de mujer (Des Crescencio)

04.Vida (S. Poggi)

05.La vieja (Des Crescencio)

06.Dime (Tizzi)

07.Anacleto (Des Crescencio)

08.Barroquez (S. Poggi-Des Crescencio)

09.Pies Gastados (Des Crescencio-Rial).

Bass – Carlos Tizzi

Drums – Oscar Rial

Flute – Mario Poggi

Keyboards – Santiago Poggi

Lead Vocals, Guitar – Juan Des Crescenzio

Percussion – Héctor "Cacho" Tejera*

Producer, Liner Notes – Carlos Alberto Martins

Sleeve – Carlos Palleiro.

El Sindykato editó tres discos musicalmente distintos, con formaciones diferentes . Este es el segundo, con Juan Des Crescenzio en guitarras y voz solista, Santiago Poggi en teclados, Carlos Tizzi en bajo y coros, Oscar Rial en batería y coros, Mario Poggi (hermano de Santiago) en flauta dulce y coros, y Héctor "Cacho" Tejera en tumbadoras.

Grabado en los estudios Sondor, de febrero a mayo de 1972. 

Editado en octubre de 1972 por el sello Macondo (GAM 552). 

Técnico de Grabación: Hugo Manzini.

Productor: Carlos Alberto Martins.

Arte de tapa: Carlos Palleiro.

Beledo - Lejanas Serranias 1997

01.Chamarralerria

02.Alla afuera

03.Danza Uruguaya

04.Para Don Luis (Triste)

05.Snapper Village

06.Lejano carnaval

07.To dueño

08.Suite serrana

09.Lobos

10.La tregua de Cufre

11.Uruguaji

12.Incomunicados (bulerias).

Beledo:classical guitar,acoustic piano

Jorge Camiruaga:vibraphone

Popo Romano:upright bass,acoustic bass (12)

Ariel Ameijenda:sarod (1),sitar (11)

Edu Lombardo:percussion

Nego Haedo:percussion (1, 11)

Joey Cardello:percussion (12)

Federico Britos:violin (5)

Roberto Perera:arpa paraguaya (5)

Sebastian Zinola – En la Ciudad Vieja 2001

01.Tecnotron

02.Cuando estes lejos

03.Si fuera el día

04.Despues de hora

05.Conventillo

06.Brilla el sol

07.Entre tus sueños

08.Una vez

09.Otoño

10.Indios

11.Clima X

12.Recuerdos de America

13.Mision Funk

14.Cidade Antiga.

Malena Muyala - voz
Patricio Petruchelli - guitarra
Nicolás Molla - batería
Nicolás Ameglio - bajo
Sebastián Zinola - piano y teclados.

Sebastián Zinola contó con la participación como invitados de músicos como Tatita Marquez, Urbano Moraes y Malena Muyala.

Enrique Telleria – Homenaje a Astor Piazzolla 2003

01.Milonga del angel

02.Allegro marcato

03.Moderato

04.Presto

05.Invierno porteño

06.Introducción

07.Milonga

08.Tango.

Enrique Telleria:bandoneon

Melani Mestre:piano

Francisco De Galvez:conductor

Orquestra Societat Concerts Barcelona.