01-Prepárense 02-La última curda 03-Tecleando 04-Tangueses 05-Piazoleses 06-Bichitos 07-El garrón 08-Rosina 09-Sonata en LA menor 10-Boedo 11-La Puñalada 14-Ser o no ser 16-María.
La Betumancia es un espacio musical abierto, que le da la libertad al compositor de interpretar sus músicas con distintas tímbricas según la ocasión. En el primer disco se enriquece el trío base (guitarra, bajo y batería) con teclados, viola, saxo y tambores de candombe, mientras que en vivo esos temas aparecen en formato de cuarteto de jazz (guitarra, teclado, bajo y batería). Chancha Elissalde: bateria. Andrés Pigatto: contrabajo. Ferna Nuñez: percusión. Beto Ponce: guitarra.
LA BETUMANCIA nace en el verano del 2006 con la idea de generar un espacio en el que el guitarrista Beto Ponce pudiese realizar su trabajo como compositor.
Desde ese momento grabó dos discos, LA BETUMANCIA (PA-3841-2), editado por el Perro Andaluz en 2007, que fue nominado a mejor disco de jazz en los premios Graffiti 2008 y Uy uy uy!! grabado a fines de 2009 y próximo a ser editado con apoyo del Fonam.
Participó del Festival de Jazz a la calle en el 2008 y 2009, en la ciudad de Mercedes; conciertos en el restaurant de jazz Blanco y Negro, ciudad de Colonia. También en el Festival de Jazz en una noche de verano (2008) organizado por Cinemateca Uruguaya, en el ciclo de conciertos de jazz del Centro Cultural de España (2009). Ha realizado shows en el día del Patrimonio; en la disquería Corazón al Sur, en Bodegas Carrau y Cía., en el Teatro de AEBU y varios pubs del circuito montevideano (El Tartamudo, Don Trigo Parque, etc).
La Betumancia es un espacio musical abierto, que le da la libertad al compositor de interpretar sus músicas con distintas tímbricas según la ocasión. En el primer disco se enriquece el trío base (guitarra, bajo y batería) con teclados, viola, saxo y tambores de candombe, mientras que en vivo esos temas aparecen en formato de cuarteto de jazz (guitarra, teclado, bajo y batería).
Es así que han participado Guzman Silveira (bajo), Mario Lencina (batería), Fernando Luzardo (viola), Cecilia Rodríguez (saxo), Santiago Lencina, Martín Garre y Federico Blois (tambores de candombe), Fabián García (saxo), Lucas Lessa (trompeta), Manuel Contrera (teclado), Ignacio Algorta (teclado), Gino Tunessi (bajo), Diego Paredes, Ferna Nuñez y Pablo “Piraña” Silva (tambores de Cuareim, candombe), Eduardo “Chancha” Elissalde, Gonzalo Gravina, Diego Banega.
1.Las estaciones porteñas (4): Verano porteño by Astor Piazzolla Performer: José Fernández Bardesio (Guitar) Period: 20th Century Written: 1967. 2.Enrico IV: Oblivion by Astor Piazzolla Performer: José Fernández Bardesio (Guitar) Period: 20th Century Written: 1984. 3.Libertango by Astor Piazzolla Performer: José Fernández Bardesio (Guitar) Period: 20th Century 4.Enrico IV: Tanti anna prima "Ave Maria" by Astor Piazzolla Performer: José Fernández Bardesio (Guitar) Period: 20th Century Written: 1984. 5.Las estaciones porteñas (4): Primavera porteña by Astor Piazzolla Performer: José Fernández Bardesio (Guitar) Period: 20th Century Written: 1970. 6.La muerte del Angel by Astor Piazzolla Performer: José Fernández Bardesio (Guitar) Period: 20th Century Written: 1962. 7.Chau Paris by Astor Piazzolla Performer: José Fernández Bardesio (Guitar) Period: 20th Century 8.Uruguayan Pieces (3) for Guitar by José Fernández Bardesio Performer: José Fernández Bardesio (Guitar) 9.Estudio candombeado by José Fernández Bardesio Performer: José Fernández Bardesio (Guitar) 10.Danzas argentinas (3), Op. 2: no 2, Danza de la moza donosa by Alberto Ginastera Performer: José Fernández Bardesio (Guitar) Period: 20th Century Written: 1937.
Reproducción de música de tango en la guitarra clásica no es una idea nueva. El instrumento de percusión combinación de calidad, la sutileza melódica, y los trajes de meditación melancólica que bien a la música de Astor Piazzolla. En esta versión por el uruguayo-alemana guitarrista José Fernández Bardesio hay una buena selección de piezas de Piazzolla que van desde el muy familiar (Oblivion, Verano porteño) a la muy poco frecuentes (Tanti anni prima, originalmente para oboe y piano), y tres otros arreglistas además de Bardesio se representan a sí mismo. Lecturas Bardesio de Piazzolla tienden a la "clásica" de los extremos del espectro, no thrash de distancia en los ritmos de tango, y que lleva a cabo una gran parte de las disonancias en la escritura de Piazzolla que se pierden cuando los artistas siga las instrucciones del propio Piazzolla, para añadir más "barro" a la música. Hay barro muy poco aquí, pero hay algunas nuevas ideas. Quizás la noticia más importante aquí es el conjunto de piezas de Bardesio a sí mismo, que están programados para su publicación en Alemania. Hay un grupo de Tres Piezas Uruguayas, uno de ellos designado con el término muy resbaladizo "milonga", y otro ("Candombeado", pista 11) el estudio de idiomas de influencia africana que son raros en la música de Argentina, el Candombeado Estudio, seguimiento 13, se expande en las mismas ideas. El éxito internacional de la música de Piazzolla ha dado lugar a una cierta cantidad de nueva composición recoger donde lo había dejado, pero rara vez ha sido respaldada con el rigor que el propio Piazzolla llevó el tango y que Bardesio despliega aquí, sus piezas son armónicamente complejos y llevar a cabo una variedad de desarrollos rítmicos sobre la base de las formas populares. Danza de Ginastera de la moza Donosa ofrece un final alegre. La etiqueta del perfil del estudio de sonido absolutamente claro es nada menos que un ejemplo que debe ser imitado por nadie más la grabación de un guitarrista en solitario, y los guitarristas y amantes de la guitarra de todos los colores se encuentra algo nuevo aquí.
10.El Dia que Me Quieras. Jose Reinoso (piano) Gorka Benitez (saxophone) Marcelo Mercadante (bondoneon) Rai Ferrer (bass) Aldo Cavilgia (drums). Live Recording,Recorded in Barcelona,Spain in 2001.
Jose Reinoso es un estupendo pianista de Jazz del momento. Este uruguayo afincado en barcelona quizás no es el nombre más conocido del jazz, pero está sonando cada día más. Debido a sus raíces, se ve una clara influencia latina en su obra. Prueba de ello son los tres tangos mostrados en este disco: Candombe Influenciado.
Jose Reinoso está teniendo cada día más proyección y despertando más interés; como se puede ver por las colaboraciones que ha tenido. De momento ya ha colaborado con músicos de la talla de Perico Sambeat, Horacio Fumero, Michael Phillipe Mossman, John Nugent y Antonio Serrano. Con éste último ha realizado una colaboración estupenda que está dando mucho que hablar, combinando perfectamente el piano de Jose Reinoso con la increible armónica de Antonio Serrano, unos de los armonicistas más destacables del momento por aquí. En el tema 7 del disco que nos ocupa podemos escuchar una de las colaboraciones entre estos dos grandes músicos en “malena jugando”, dedicado a la hija de Jose. Pianos y teclados: José Reinoso Guitarra eléctrica en “Salsita con Luis”: Luis Salinas Saxo soprano en “El inocente”: Perico Sambeat Armónica en “Malena jugando”: Antonio Serrano Trompeta en “Candombe influenciado”: Raynald Colom Bajo y tambor piano en “Candombe influenciado”: Juan San Martín Batería y tambor chico en “Candombe influenciado”: José San Martín Percusión y tambor repique en “Candombe influenciado”: Nicolás Arnicho.
Director musical, arreglador, compositor y pianista presenta su trabajo solista «La Vuelta Olímpica».
Nos ha acostumbrado a sus trabajos de alta sensibilidad musical y delicada trama arreglística. Horacio es pieza fundamental de diversos proyectos: Sara Sabaj, Maia Castro, Mónica Navarro, Carmen Pi, en los cuales realiza la dirección artística, musical, compositiva.
A lo largo de su carrera acompañó a importantes figuras como Ruben Rada, Popo Romano, Nicolás Mora, Juan Carlos Baglieto, Patricia Sosa, Rodolfo Mederos, Rubén Juárez, Gloria Gaynor... transitando con gran versatilidad diversos estilos musicales: tango, pop, candombe, murga, jazz.
"La Vuelta Olímpica" está formada por composiciones de Horacio, así como arreglos propios de composiciones de otros autores, en su mayoría uruguayos (Ruben Rada, Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera).
La mayor parte de las canciones y arreglos giran en torno al candombe y la murga abarcando vertientes arreglísticas y compositivas variadas, desde formas tradicionales, otras mas emparentadas con el jazz, el funk o la fusión, hasta llegar a las vetas más pop.
Si bien «La Vuelta Olímpica» recoge y se basa en las distintas tradiciones musicales del folclore urbano montevideano, busca una sonoridad nueva, actual y personal.
2.Palabras cruzadas (Luis Campos I Jorge Galemire)
3.Agustina's dance
4.Nua
5.Canto de desalento (Toninho Horta I Rubens Theo)
6.Tarariras
7.Perro Andaluz
8.Paula
9.Blue lion.
Todos los temas compuestos por Nando Michelin excepto donde se indica. Ficha Técnica Grabado y mezclado por Gustavo de León en estudios Sondor el 23 y 27 de diciembre de 2003. Nando Michelin: piano Popo Romano: contrabajo Diego Piñera: batería. Tras quince años en Boston (EEUU), ciudad en la que forjó su carrera como pianista, Nando Michelin se reencontró con el público uruguayo en el festival Jazz Tour 2003. Quisimos registrar ese momento invitando al músico a registrar una sesión de piano solo, pero lo que comenzó como una grabación solista se convirtió en una jam session en la que el pianista contó con dos invitados de excepción: el bajista Popo Romano y el baterista Diego Piñera. Este documento, grabado en tres horas en el estudio de Sondor, es algo más que una jam: es el encuentro de tres generaciones de músicos uruguayos. Una conversación entre músicos de mismas raíces sin compartir geografía ni pertenecer a un mismo tiempo.
Proceso Griseta La última curda Nunca tuvo novio Verano porteño Que noche Adiós Nonino El choclo Tangamente La cachila El esquínaso Los mareados. Luís Di Matteo – Dir. y Arr: Bandoneón y Flauta Traversa. Darwin Viscoso – Piano.Nihil Diconcilio – Bajo Eléctrico.
Peggy's blue skylight Presión alta, corazón lento Horas tempranas Barceloneta Codicilio 0 Body and soul Piques 'Round midnidht Entreacto Lluvia Ciprés (versión 2) El silencio del socio Gimoteando Los mareados Saint Thomas Atolón. En este disco casi exclusivamente de piano solo, grabado en noviembre del 2007 en Buenos Aires, Leo Maslíah registra por primera vez varias versiones de “standards” de jazz realizadas a partir de 1993, así como piezas de su autoría compuestas en muy distintas épocas, como “Lluvia” (de 1973), “Piques”, “Horas tempranas” y “Gimoteando” (compuestas en los 90), o “Barceloneta”, de factura reciente. El trabajo presenta también versiones modificadas de “Presión alta, corazón lento” (que había sido grabada con Jorge Cumbo en 1986”), del tango “Los mareados”, de “Ciprés” (grabado antes en “Árboles”, ganador del premio Gardel 2008 como mejor álbum instrumental) y otros. En la versión de “’Round Midnight” de Thelonious Monk interviene como invitado el flautista Pablo Somma.
01- Don Figari (Ruben Rada) 7:33 02- Segundo Encuentro (Ricardo Nolé) 8:15 03- Agora sí Bochón! (Ricardo Nolé) 4:43 04- 2 de Septiembre (Ricardo Nolé) 7:25 05- Templando (Ricardo Nolé) 5:04 06- Ariadna (Ricardo Nolé) 6:45 07- Nolecidio (Ricardo Nolé) 5:15 08- Canción para Renacer (Eduardo Mateo) 2:48 09- Re menor 7.7:45.
Nuevo proyecto del pianista con su formación de trío.
Con arreglo y dirección musical de Ricardo Nolé, todos los temas son de su composición, excepto Don Figari de Rubén Rada y Canción para Renacer de Eduardo Mateo.
En este nuevo trabajo, el pianista uruguayo despliega su particular manera de fusionar la rítmica afro rioplatense con el jazz en una serie de temas con diferentes climas.
Ricardo Nolé (piano y arreglos), Alejandro Herrera (bajo y contrabajo) Ernesto Zeppa (batería). Participan: Alejandro Santos (flauta), Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Mario Gusso (percusión), Jimmy Santos, Jorge Aire y Matías Santos (tambores).
Alberto Magnone - Piano y teclados Jorge Trasante - Batería y percusión Federico Righi - Bajo Invitado Especial: Federico Britos - Violín (temas 3 y 8).
Side A 1.Lonjas del Cuareim (Hugo A. Balle) 2.Estampas del 800 (Gavioli-Imperio-Yorio) 3.Che Che (Manolo Guardia-G.Ross) 4.Estoy al Dia (E. Bianchi) 5.El Chana (S.Granata).
Side B 1.Yumbamba (A.Britos-L.Pasquet) 2.Tinta Negra (Imperio-Gavioli-Yorio) 3.Yacumensa (Manolo Guardia) 4.Fiesta Morena (P.R.Ferrigno-J.M.Gonzalez) 5.Camaleon (P.Jackson-M.Mason-B.Maupin-H.Hancock).
Domingo Roverano (Drums)
Roberto Paolillo (Bass & Vocals)
Roberto Giordano (Guitar)
Alberto Dogliotti (Electric Piano, Fender Rhodes & Hammond)
En esta grabación Dogliotti desarrolla su por entonces estilo clásico, todas las pistas instrumentales a excepción de dos de Manolo Guardia composiciones cantadas por Roberto Paolillo de exquisita fusión de ritmos afro-uruguayos con vibraciones Centroaméricanas.
Es notable la versión de Cameleon de Herbie Hancock con un sabor a Latin Jazz y sentimiento funk.
