Showing posts with label blues. Show all posts
Showing posts with label blues. Show all posts

Thursday, 1 February 2007

Opus Alfa

"Fonografía de Opus Alfa"


Opus Alfa(1972)

1) Blues de mi ciudad (6:16)
2) Ilusión (2:26)
3) Vamos mal.Ah no! (5:10)
4) El hueco de mi soledad ( 7:15)
5) Miel y humo (4:02)
6) Padre (3:50)
7) Destino de mis pasos (5:08)
8) Tanguez (4:05)
9) Calma de un día (3:40)



Daniel Bertolone ( Guit. Eléctrica, Flauta, Bajo (B-3) y Voz (B-3)
Jorge "Flaco" Barral (Bajo, Guit. Acústica (A-2 y B-2) Guit. Elécrica (B-3)
Jesús Figueroa ( Voz)
Atilano Losada ( Teclados y Violín)
Jorge Graf ( Batería y Violín)
Grabado en los Estudios ION (Buenos Aires) en el año 1972
Ingeniero sonido: Carlos Piriz

Tuesday, 30 January 2007

Días de Blues

"Fonografía de Dias de Blues"



Días de Blues fue una banda de blues,rock,y hard rock que nació en Montevideo,Uruguay en 1972. Los tres integrantes provenían del grupo Opus Alfa, con el cual habían ganado una merecida notoriedad dentro y fuera de fronteras y además grabado un disco; que en ese mismo momento estaba a punto de editarse. Desde el punto de vista musical el grupo se constituyó en el power trio más importante que había dado el Uruguay hasta ese momento; siendo además un importante antecedente en el nacimiento del hard rock en dicho país. Por otra parte la banda cuidó mucho e hizo especial hincapié en las letras; las cuales no sólo utilizan el mismo lenguaje de la gente sino que son directas y muy conscientes de lo que dicen.

Pre estreno en el Teatro Solís:
El grupo se presentó por primera vez en el Teatro Solís de Montevideo compartiendo escenario con el músico argentino Litto Nebbia, el 18 de junio de 1972. Los más de mil espectadores presentes los apabullaron a aplausos y ovaciones.

Presentación formal en solitario:
El primer recital enteramente propio fue rápidamente organizado en menos de diez días, y tuvo lugar el 4 de julio de 1972 en el Teatro Nuevo Stella de Montevideo. Dicho concierto puede ser perfectamente considerado como uno de los primeros recitales de hard rock llevados a cabo en Uruguay; suponiendo además una importante innovación no sólo musical sino también desde el punto de vista de la amplificación. Allí tocaron las ocho canciones que posteriormente formarían parte de su primer disco y otras que a día de hoy se mantienen inéditas: “Nuestro Deseo”, “No entiendo nada”, “Días de Blues”, “Están locos” y “Ha pasado mucho tiempo”; todas ellas material original compuesto por el propio grupo.

Macro Festivales en Uruguay y Argentina y primer disco.
La propuesta innovadora del grupo fue inmensamente apreciada por el público local y así se sucedieron más actuaciones como por ejemplo en la Biblioteca Nacional y luego en un gran festival en el Velódromo de Montevideo. Tal y como ocurriese con Opus Alfa, “Días de Blues” actuó también con enorme éxito en el Festival BAROCK en Argentina el 27 de octubre de 1972; dando lugar a que su primer disco se editase también allí a través del sello Trova.

Grabación del disco L.P. y comienzo de los cambios.
El disco debut de Días de Blues se grabó en noviembre de 1972 en los estudios ION de Buenos Aires por Carlos Píriz y fue editado a principios de 1973. La edición uruguaya tenía en la carátula una excelente ilustración del dibujante, caricaturista y viñetista uruguayo Celmar Poumé, la cual lamentablemente no fue tenida en cuenta en la edición argentina. Debido al deterioro de la situación política en el Uruguay de 1973, la cual desembocaría en un golpe de estado, Jorge Barral emigra a España y Daniel Bertolone hace lo mismo pero con destino a Australia. Jorge Graf siguió adelante con el grupo con diferentes músicos. En el bajo estuvieron Angel Armagno y Gustavo “Mamut” Muñoz, mientras que en la guitarra han hecho lo propio Freddy Ramos y Daniel Henestrosa. A mediados de los 70s, Jorge Graf emigra a Italia regresando al Uruguay ya en la década siguiente. En 1987 se forma un gran conglomerado de músicos que se llamó Rómulo Bogalle y la Banda de Días de Blues. Esta big band cultivaba un estilo con una cierta raíz bluesística pero más orientada hacia el candombe; ya que contaba con una cuerda completa de tambores además de la batería de Jorge Graf. Allí alinearon entre otros Mario Cilindrón al bajo, Raúl Lema y Alvaro Armesto en vientos, Fernando Labrada en guitarra y Rómulo Bogalle en voz y por otra parte autor de la mayoría de las canciones. La última reencarnación de “Días de Blues” tocó entre 1991 y 1992 y contó con tres guitarristas: “Palito” Elissalde, Luis Firpo y Lulo Higgs; manteniéndose a la batería Jorge Graf e incorporando al bajista Gerardo Babuglia y al cantante Heber Píriz. Dejaron un cassette grabado en vivo en el Teatro Stella los días 13 y 14 de noviembre de 1991, llamado “En vivo-Grabación Digital” y editado por el sello Sondor. Con el paso de los años “Días de Blues” se ha convertido en grupo de culto y su primer disco profusamente reeditado en países como Alemania e Italia. Su influencia puede detectarse en ciertas canciones de grupos como La Banda de la Luna Azul, El conde de Saint Germain o el también power trio Incandescente Blues Band.

Integración original:
Jorge Barral:bajo, guitarra acústica, orrigontófono y voz
Daniel Bertolone:guitarra, slide, Armónica, pianola y voz
Jorge Graf:batería y pianola.


Días de Blues(1973)

Amasijando Los Blues
Están Desubicados
Dame Tu Sonrisa Loco
Esto Es Nuestro
No Podrán Conmigo
Vuela
Cada Hombre Es Un Camino
Toda Tu Vida.

Grabado: Estudios ION (Buenos Aires)
Noviembre 1972
Año de Lanzamiento: 1973
Sello: De La Planta
No. Catálogo: KL 8332
Carátula: Celmar Poumé
Músicos: Daniel Bertolone (guitarra, voz), Jorge Barral (bajo, voz), Jorge Graf (batería).
Comentarios: LP original grabado en Mono.

Sunday, 19 November 2006

Jesus Figueroa


"Fonografía de Jesús Figueroa"

Remontémonos al año 1965. La música de los Beatles y de varias bandas inglesas de rhythm’n’blues empezaban a romper las cabezas de algunos muchachos de nuestro país. El joven Jesús Figueroa no escapó a esa magia, y el Liceo Nº 8 de la ciudad de Montevideo comenzó a verlo cada vez con menos frecuencia. Las primeras guitarras eléctricas, los primeros conjuntos, los primeros viajes. En sus idas a Buenos Aires se contactó con otros pibes (caso Luis Alberto Spinetta) que venían gestando un nuevo movimiento musical y cultural. De vuelta en casa (año 1970), y con diecinueve años, ingresó como vocalista de Opus Alfa (Jesús Figueroa, Daniel Bertolone, Jorge Barral, Jorge Graf y Atilano Gil Losada, en su formación más célebre), banda pionera en lo que se refiere a componer e interpretar rock y blues en nuestro idioma (además de experimentar con el tango y diversas "barroqueses" acústicas). De sus vivencias proletarias había surgido el feeling necesario para que su potente y ronca voz se constituyera en uno de los símbolos del blues en español por estas latitudes. Durante 1971, Opus Alfa se presentó en bailes, "cuevas" y series de recitales; grabó un simple y un elepé; organizó dos exitosos conciertos propios en los teatros SODRE (4 de agosto) y SOLÍS (15 de diciembre); y participó en el megafestival argentino B.A.Rock II (6 de noviembre).

Tras la disolución de Opus Alfa, Jesús comenzó su carrera como solista. En 1972 grabó para el sello Sondor el LP Jesús con Todos, en donde fue acompañado por varios de los músicos más importantes del género (Psiglo y Días de Blues incluidos). Este placa marcó un hito sin precedentes: fue la primera producción discográfica de un solista de rock y blues en nuestro país. Mientras Jesús con Todos se ponía a la venta en el año 73, él se encontraba nuevamente metido en los viejos estudios de Sondor llevando a cabo la grabación de Mágica Fuente (su segundo larga duración). En esta oportunidad no sólo lo acompañaron viejos amigos de "peso" (Daniel Bertolone, Ernesto Soca, César Rechac, Gonzalo Farrugia, Jorge Graf y Daniel Crapuchet), sino que también invitó a talentosos jóvenes por entonces "desconocidos" como Guillermo Pellosi, Daniel Henestrosa, Gustavo "Mamut" Muñoz y Freddy Ramos (quien actualmente es reconocido en Estados Unidos como un músico de jerarquía internacional). Sin lugar a dudas, Jesús Figueroa se había constituido entonces en uno de los protagonistas más queridos y admirados del movimiento de rock uruguayo de los primeros setenta.

El año 74 significó un momento de cambios cruciales en su vida. A través de la Misión de la Luz Divina recibió el Conocimiento de Maharaji y fue el momento de su mayor acercamiento con Eduardo Mateo (del cual ya era un profundo admirador) y Pippo Spera. Precisamente junto a ellos, organizó el recordado concierto La Escalera (4 y 5 de marzo del 75). Pero los dados ya estaban echados y, dictadura mediante, de aquel fervoroso movimiento que tuvo su auge en 1972 sólo quedaban cenizas.

El largo viaje

A mediados de 1975 Jesús Figueroa emigra del Uruguay y mientras la barra roquera compatriota lo considera "desaparecido" (se llegó a decir que había muerto), él recorre todos los continentes transitando un largo camino de búsqueda permanente. En los últimos veinte años lo podríamos haber encontrado tocando con La Banda del Amor (de David Lebón) en Roma; o dedicado a la música devocional en Miami; o viviendo de músico callejero en Barcelona; o presentándose en Harvells, el mítico club de blues de Los Angeles, ciudad en la que está radicado desde hace más de una década. Allí continúa dedicándose también a su otra gran pasión: la pintura. En estos momentos ha sentido una profunda necesidad de reencontrarse con sus raíces y el camino lo ha traído a Uruguay. Y además del reencuentro, un nuevo disco.

El último disco de Jesús Figueroa

Luego de 24 años sin pisar nuestra tierra, Jesús pasa los dos primeros meses de 1999 en Montevideo. El sello Sondor no duda un instante y casi meteóricamente (en las pocas horas libres que dispone el estudio), graba su último CD. Para este proyecto cuenta con una notable banda base integrada por músicos de la jerarquía de José Luis Pérez (batería), Gustavo Mamut Muñoz (bajo), Urbano Moraes (bajo) y Pablo Traberzo (guitarra); y con músicos invitados entre los que se encuentran Javier "Pato" Olivera (trompeta), Ariel Ameijenda (sitar) y el legendario Yamandú Pérez (percusión). Con un cuidado especial en los textos, están presentes todas sus influencias: rock, pop, blues, candombe, funky, Mateo, rap, reage, . . . .
FERNANDO PELAEZ


"Jesús con todos - 1972"
01 - Díablo
02 - Mirian 
03 - Plegaria de paz 
04 - Susana se va 
05 - Madre 
06 - Cambiarás al hombre con Psiglo
07 - Lágrimas de Blues(El tren se llevó a mi nena,Recorded live)



Mágica Fuente - 1973


"Azulema - 1999"
01 - Querido Hermano
02 - The Mont Beautiful
03 - Un Blusito
04 - Bluesdombe
05 - La Calesita
06 - Manos Que Dan
07 - Inteligentemente
08 - El Ranchito De Dios
09 - El Secreto De Amar
10 - Azulema
11 - El Groove
12 - El Primer Día.


Jesus con Opus Alfa
Opus Alfa (De la Planta KL 8319)1972